安格尔       《泉》

　　世界上最美丽的女性形象似乎都拥有一条婉约的“S”形曲线——从古希腊的雕塑《米洛的维纳斯》、《胜利女神》，到文艺复兴时期的绘画作品：波提切利的《维纳斯的诞生》和丢勒的《夏娃》，再到十九世纪法国新古典主义大师安格尔的《泉》，概莫能外。严格地说，这是一条反“S”形曲线，始于偏侧一边的头部，中经躯干而终止于单腿承重的脚。这条优雅美妙的曲线并非出自风格上的偶然相似，而是一种美的样式的继承;它们共同源自古希腊雕塑家波利克列特在《持矛者像》中开创的范例，一种称为“对偶倒列”(contrapposto)的手法，即左右躯体在同一雕像内紧张与松弛非对称的动态平衡，造成人物形象以生动具体的感觉。

　　显然，这条远非单纯平面图形的“S”形曲线，旨在造就三维立体的具体丰富性。它似乎更适宜于表现女性的妩媚和女体的玲珑起伏(恐怕正是这一原因使我们忘却了它的男性起源)，并在本质上带有雕塑的意味。这也就是说，起源于雕塑的古典油画，它的线条始终承袭着一定程度的雕塑的触觉性质，它在区分人物边界的同时，正触摸着她们身体具体而微的体量和温度。与之非常相像的是浮雕中的情形(参见《胜利女神》)，其中女神衣纹的线条同时衬映并表述着女神肌肤的温暖与柔软。

　　正是在类似意义上，十八世纪的艺术理论家贺加斯区分了两种绘画曲线：一种是“波状线”，他称为“美的线条”，通常是平面化的、装饰性的;另一种是所谓的“蛇形线”，他称为“富有魅力的线条”，即贴附在锥形体积上形成的灵活多变线条，如蛇行龙盘之迹，不限于平面而包孕空间。这种如蛇一样贴物潜行的线条既敏感又警觉，随触而安，游刃有余，如出水的衣饰曲线毕露着人物的凹凸细腻，创造了如真的空间幻觉。在贺加斯的心目中，这种“富有魅力”的蛇形线比一般的波状线价值更高，堪称最美的线条。而根据我们的理解，线条之所以有“魅力”，纯粹是笔触沉醉于人物曲线玲珑的魅力所致。这样的描述或许能为古典油画的写实性提供一种崭新的说明：正如敏感的衣饰簇拥着肌肤的凹凸有致，敏感的线条如蛇般体贴着人物体积微妙的起伏而行，状如进行了一次性的探险。在这种意义上，古典油画借助“蛇形线”(和其它手法)，便使安徒生童话中子虚乌有的“皇帝的新装”变成了真正的存在：这些貌似寸丝不挂的美妙裸体，事实上都裹胁着由蛇形线编织的新衣，需要一双艺术的慧眼去发现。

　　正如蛇形线首先是自然本具的形式感那样，当我们用这双慧眼去观照我们置身其中的世界时，我们便会发现一个我们常常视而不见的奇异形式世界的现身：一棵树，一块卵石，一片被夕阳将它的所有坑洼不平照亮如同一片燃烧的水面的水泥地，一堵掩隐于光影明暗中的土墙，它们都身披着无形的“皇帝的新装”，都流露出独特的诗情画意，告诉我们所在的世界竟是如此的动人，如此的值得我们去亲近。

　　五十多年前的一天，作为诗人的****在一场大雪中醒来，发现蛇形线使世界改变了模样。他在一首咏雪的词中这样写道：“山舞银蛇，原弛蜡象，欲与天公试比高。红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，令无数英雄竞折腰……”五十年后，一位歌者在一首《英雄美人》的歌中再一次唱起江山美人，然后她说“爱江山更爱美人”，殊不知江山正是美人，恰如美人正是另一种意义上的江山。

　　爱美人恰如江山，爱江山恰如美人。这正是我们生命的激情所在。