1995年5月8日，亚洲的一代歌后邓丽君逝世。我是在广播里听到的消息，真怀疑自己的耳朵听错了，更希望那是媒体一时搞错了，以为媒体会发布刚才的消息来源有误，深表歉意之类的声明。起初家里老爸是邓丽君的歌迷，久而久之家里一直在放我也就随之喜欢听了。因为那时生活中最常听的歌声，从挣开眼到睡觉前，老爸听的都是邓丽君。
　　音乐制作人古月曾经说过，《柔软的甘甜的背后有种令人怜爱的悲伤。那是与生俱来的》，我却认为她的柔柔的甜甜的背后有一种强有力的力量，那是可以给人勇气和希望的。她的歌，在台湾，在香港，在中国，在新加坡，在泰国，印尼，马来西亚，在日本大受欢迎。在中国听惯革命歌曲的人们，听了她的歌声后自然会痴迷于邓丽君，那是很单纯的文化冲击。在东南亚的华人社会里，远离家乡在外打拼的华侨听到邓丽君的歌声，会引起几分背井离乡的乡愁。在日本，《偿还》《爱人》和《任时光匆匆流去我只在乎你》创下很多历史纪录，日本的有线大奖，唱片大奖，红白歌合战都可以看到颁奖台上的筠影。唱片销售也达150万张之多，《爱人》的有线点播榜第一名的14周蝉联，连续3年的有线大奖和红白歌合战出场等等都创下了历史纪录，至今还没有人能够打破这个纪录。
　　与生俱来的音乐天赋和她可爱靓丽的美貌都是她成为一代巨星的必然，而聪慧的邓丽君一生所唱的歌里，有不少是日文歌和中文歌的翻版。那在文化上自然而然就传播了彼此的意蕴，在这个层面上我称邓丽君为《通过歌声横架桥梁的文化使者》，其功绩是伟大的，给后人留下宝贵的文化遗产。
　　在邓丽君逝世10周年时，电视里频频有纪念邓丽君的节目，在日本还有一部邓丽君的电视剧。而在艺术界策划邓丽君纪念主体展的应该是第一次。我们这次策展得到了瑞信的大力支持和协助才可以成行，在此特别鸣谢瑞信对画展的支持与帮助。
　　画展分两部，第一部在5月8日邓丽君纪念日举行，参展的艺术家都是年轻的第二代小邓丽君谜，他们的作品有平面作品也有立体作品和影像作品，表现手法丰富多彩。张拓的作品，描绘的丽君倩影亲切怀念，色调优雅，在有色与无色的中间地带我们看到她的歌魂。陈明焕的作品，逼真温柔，粉红色调的丽君像中似乎传来的是那柔柔断肠的歌声。潘潇潇的作品，在橘红色的琥珀中年轻的丽君笑容可掬。另一幅作品在色彩对比分明的背景之下，动情的高歌似乎可以听闻。丽君歌唱时的表情万态千姿，捕捉的是其中最动人的那一瞬间。宫鹤的作品，土豆系列作品的社会剖析在丽君倩影中得到进一步升华，一首歌足以抚慰不同境遇下的脆弱的心。曲岩的作品，在城市依然繁杂中默默悼念丽君的一生。赵亮的作品，一幅路边的野花不要采，清新风景中有一股遐意的幽默。叶澜的作品，表现的是柔中有刚的邓丽君的知性，黑色调和绿色衬托定是丽君所爱。旅法日籍画家Katsushiro的作品，用他细腻的表现手法，勾画了丽君的《我只在乎你》的音符，靓丽的蝴蝶累了要暂且歇息。铅笔的一丝丝记忆是丽君灵魂的交响曲。何金阳的作品，用的是综合材料拼图的形式，不同布料的柔弱硬实给予作品一种新生。表现手法的新颖是作品的力量。林妹妹的3张海报作品，把丽君的一生分成3个阶段，从无色到有色再归还到无色，寓意深刻。罗祥圣的立体作品和影像作品的结合，拉面的拟人化很是有趣，加上那个坐在板凳上的男人逼真，很多人错以为真有人在那个空间睡觉。人体面在跳舞，在歌唱，你能听懂这份倾诉吗？西班牙艺术家Roman的影像作品投射在白色墙面上，走遍上海寻觅君影。第二部我们几番周折定于7月15日举行，加上邀请展的艺术家作品，他们理应属于第一代邓丽君的歌迷，或者说是邓丽君的同时代人，是瑞信的专场派对展。薛松的画作，当代亮丽，韵味十足。也不乏一种骨子里的叛逆，是对什么叛逆？裴京的作品，精美中带有诙谐幽默，把传统的戏剧运用在画面上，裴京和丽君同唱一台戏？来自日本的大师此木三红大的作品，你能联想到远处的炊烟，具象中的抽象是这幅作品的感想。而张泓作品中的蓝紫色的抽象是丽君一生中的钟爱。曲丰国作品中的绿色抽象则是邓丽君佩戴不离身的玉手镯的怀念。Shun作品是丽君的背影、想象中的背影。
　　很希望我们有朝一日，可以将持展览在亚洲区域作巡回展，让更多的歌迷看到纪念邓丽君的作品，让人们重新确认她的伟大功绩。
　　永远的邓丽君，永远的歌声・・・
　　在策划这次展览期间，四川发生了8级大地震。为了支援灾区孩子，我们在七七四十九忌日即6月29日举办了慈善义卖活动“One Love One Heart”，其中部分作品也在此次展览中展出。邓丽君的母亲生前的理想就是办学校，Teresa这个英文名也取自特雷莎修女，所以相信她也会对慈善活动而感到欣慰。本次活动展示部分义卖作品一事得到瑞信的应允，特此声明并感谢。