成法：承接前人智慧，形成自己独特风格，这样一定会找到步入艺术殿堂的钥匙。
　　蒙娜丽莎以她举世闻名的微笑，一扫中世纪以来的忧郁。时年24岁的蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人吉奥孔达的第二任妻子，究竟是她丈夫还是情人向达·芬奇订制这幅画像，大概永远是个谜，而达·芬奇不将花费四年心血的画交给客户，反而保存在自己身边。不久于人世前又送给他的男助手沙莱，继而引发同性恋的揣测，画圣的一举一动可谓是谜中之谜。
　　达·芬奇为了使蒙娜丽莎保持畅快的心情，以便捕捉那勾魂慑魄的微笑，不仅用亚麻布遮挡住窗户，营造出晕暗阴柔的光线，在四周装设了喷泉，种满了她最喜爱的花草，请来了乐师弹奏优雅和谐的旋律，歌唱家现场演唱绝妙动听的歌曲，可以说是费尽心机。
　　达·芬奇的此番苦心，就是要尝试和实践他的新技法，现场的氛围和人物的心理特征巧妙结合。采取的明暗渐变过渡，将描绘的形象置于半调子的朦胧中，通过柔和微妙的层次釉染使整幅画都在阴柔愉悦之中，半橙半黄的蛋清反复染擦，使画面似有清风掠过心灵的感觉，又有内心世界隐藏着永远猜不透的谜！
　　达·芬奇对人物内心的描绘渲染实验获得了空前的成功，他的成就在于将科学和艺术融为一体，辅之以道具、摆设、音乐的配合，使场景的氛围与画面人物表情和谐一致。在深入细致地刻画人物的个性和内心世界的同时，发现了塑造人和物体的有效方法，即『明暗法』。
　　成法：品味人生，关爱自己，崇尚美好的事物应是每个画家的必由之路。
　　美术史上不可一世的提香有一种绝妙的『返老还童』的画法，让男人变年轻英俊，让女人变青春美丽。岁月的痕迹在他绝妙的笔触下无影无踪。以他钟情艳丽的色调，宛如操弄色彩的炼金术。
　　他为了表现人类的激情，讴歌人性的活力，在《酒神祭》表现世俗性狂欢场面，人们醉酒狂舞，纵情欢乐。画中诸神一反庄严肃穆，高高在上的神情，而是激扬狂躁、大胆宣泄。
　　提香享乐人生，热爱自然。在他的作品里，无论是取自于现实还是取自于宗教故事，都体现出快乐的世俗感，带有喜剧性质的狂欢意味，神话传说和现实中的欢乐场景所表现的对象，印证了提香所处的中世纪后叶人性的觉醒。
　　自然中恬静优美的月光，小桥流水的意境，就像田园交响曲，使人有走入画中美景的冲动。色彩明亮、富丽，经常使用玫瑰红、深黄、草绿、土绿的颜色来塑造物体，这四种鲜艳、明丽，对比强烈的色彩，形成了金亮透彻的视觉效应，颇具鲜活力、辉煌感。
　　再如人物画中的田园风光与人间美少女结合的画面，虽有性的暗示，但带给人们是自然舒心、纯净雅致，美仑美奂的感觉。有时他还以现实中奢华阔绰的妓女为模特，背景以奢侈的装饰为摆设，让她睁开眼睛就欲占尽人间一切的表情表现得淋漓尽致。他将享乐主义和关爱生命的世俗化快乐推向了顶峰。
　　成法：搞艺术也要敢为人先
　　莫奈作为一代色彩大师，最有意义的当是他变革画家的工作方法和行为方式。做前人没有做过的事。
　　他之前的画家极少有人到户外进行直接的景物写生，画家们通常的实地写生只是画简单的草图，即使成形的素描稿都必须回到画室中完成，只有莫奈才真正地到室外，面对斑斓多彩的景物，在明媚灿烂的阳光下，或是红日冉冉升起在云雾里朦朦胧胧，顿生日出印象。边呼吸着新鲜空气，感受微风吹过草地，飘散的清香。真有那种风掠过乱发不经意的快乐！边挥舞画笔直接着色，云彩不时遮住了太阳，绿色的草地感觉变成了红色的，白色的衣服变成了橙色的，这是阳光作用下的色彩世界，莫奈完全靠自己的感觉作画，已不在乎物体的本色，将自己感觉到的真实和所见画下来，他领悟和实施的视觉混合和色彩交错实现了色彩和印象的调和，真真再现了莫奈感受中的印象世界。
　　成法：艺术存在着加、减、乘、除法。
　　印象派大师凡·高说过：艺术是人和自然的加法。野兽派的代表马蒂斯应用减法的方式、减去了自然物象的真实效果，色调的标准，风景的透明，静物的比例。哲学家培根说：艺术是人与自然相乘。立体主义大师毕加索这样陈述：面对自然，利用自然，并除以自然。大师们的观点，看似矛盾，但都殊途同归。
　　凡·高画过6幅《向日葵》，每幅都以色彩明艳抢眼，犀利锐目逼人，深透出生命的活力。浓抹了一层又一层金黄色和玫瑰红的颜料，金灿灿的黄色，柠檬和玫瑰色无序的线条，让人有错乱和疯狂的感觉，他把这些前辈画家很少用的颜色，凭着自己的情感，复加在画面上，并自我吹嘘：『金黄色、柠檬色、玫瑰红、硫黄色多美啊！它是伟大阳光的重量。』
　　马蒂斯应用减法原理，形成一种平面装饰性画风。追求色彩的情感效果，而不是色彩的本身，用色不受限制，单纯，无需调配，色彩强烈具有剪影形式，人像减弱了具象单纯造型，给人对艺术的看法有着现代意识的提示。
　　培根所说的艺术是人与自然相乘，反映了艺术效应的生物性和社会性。艺术形式体现了人与自然的关系，艺术是人与自然乘法的分配律，它源自人的生命的有机体，来自大自然的约定。人的生理、意欲、精神上的不同需要，通过大脑调控分配，周围环境的影响，在艺术中得到相应的满足，产生了审美效应。艺术形式和自然物相乘，不仅是客观的反映，而且是人与自然，社会的广泛联系滋生出来的特殊形态。人们着迷于艺术形式的美妙，依恋艺术给生命和自然带来的无穷魅力。人与自然相乘，是艺术的本意，是艺术家的情感宣泄，欣赏者的寄情之物。
　　毕加索通过选择和利用自然存在的物质形态，以及客观世界存在的原理和规律作为创作的材料，理想化地展示自己对自然独特的发现，感悟和再造，大自然为被除数，自身为除数，剔除不合理部分，毕加索所分得的是独特新奇，充满野性和暴烈的蓝色，玫瑰红色、黑人色、是纯立体主义色彩。