李国胜：日韩没戏 中国当代艺术必然受到关注

　　谈及国内外不确定因素对08艺术市场的影响，李国胜认为艺术市场火爆吸引更多的资本持有人介入，然后进入调整期，这并不是一件坏事，这是结构性的调整。这时优秀艺术家就会浮出水面，他们确实在中国美术史上，乃至于世界都有影响，这些艺术家的重要作品，如果卖到几千万，也不足为奇。一个很优秀的艺术家，他的作品也分三、六、九等，精品是可以创天价的，那么一般的作品市场表现不佳也很正常。这个市场绝不可能因为个别的操作行为，就彻底的崩溃掉，它需要一个调整的周期。
　　针对一些日韩作品在拍卖市场比较突出的现象，李国胜认为日韩根本没戏，因为一个艺术市场的形成不是简简单单的。中国当代艺术受到关注，最关键的是中国在国际上的政治、经济地位提高了，地位提高以后，你的文化艺术就受到重视。另外国内开放性的生存环境造就了他们创作的激情、灵感，大家都知道岛国文化具有狭隘性，那他们的艺术怎么可能会超过中国的艺术呢？无论从文化背景、生存环境，还是目前这种政治环境、经济发展的速度方面，都不太可能。虽然他们可能会偶然出现大师级人物，但中国必然出现一个群体，艺术的集体爆发就是一种表现。如果说日韩的当代艺术能够起来，我认为是炒作。你如果炒作这个，你还不如去买中国当代艺术品。这个周期可能不长，那么大家更应该清醒的考虑下一步怎么去做。
　　其实有些专拍对中国当代艺术产生了一些负面的影响。专拍其实就是以前所谓的国外基金在艺术家寻找出路时买进的作品，然后几年后整体拍卖，这其实和艺术市场机制不成熟有关，出现了个别的炒作，但其他的还是正常的。它也不至于影响整个局势，如果有人对这件事关注的话，我就觉得又上了一个连还套，那就彻底完了。日本除了奈良美智和村上隆，还有几个突出的？我觉得中国可能每个年龄段都能举出好多人，所以根本没有必要去关注他们。
　　中国当代艺术在在全世界的影响都是非常大的。当你看到国外很多重要的基金和机构，进入到中国的时候，他们绝对不是空穴来风，可能通过这个平台，发现中国优秀的艺术家，又能把他国的艺术家推介到中国来，起码对中国这个市场是关注的吧，总之不要太悲观。

　　林松:日韩当代艺术有炒作嫌疑 应保持清醒

　　针对日韩当代艺术，林松认为日本本土的收藏家并不买自己本国的作品，这是一个特别奇怪的现象，在中国是很多人在买自己的当代艺术，如果本土市场不支持自己的市场，它肯定有炒作因素，这是不争的事实。但是，把其优秀艺术家推向更大范围，让亚洲的、全世界的收藏家都能接受，这个是画廊和拍卖行共同的工作，更愿意把这看作是一个商业策略，一个新的增长点。不过林松表示选择韩日作为增长点，对它的持久性，还是有一定的怀疑。其实，林松在之前接受媒体采访时，也表示日本经济长期处于低迷状态，缺乏长期收藏本国当代艺术的藏家，但某些在日本名不见经传的作品却在佳士得高额成交，似乎有人为炒作的嫌疑。这些日韩当代作品的成交价格指标性已经不强，对藏家可能形成的误导也打压了中国当代艺术的市场。
谈及中国与日韩当代艺术市场的关系，林松认为“亚洲的年轻艺术家是整体互相促进、互相繁荣的态势，每个国家都有自己很优秀的艺术家，都有自己的长处。就亚洲当代艺术市场而言的话，中国当代艺术起步早，然后带动了日韩的跟进。日韩当代艺术里不排除有个别优秀艺术家，或者是很优秀的亚洲的杰出代表，但是并不能代表整体和全部。他最后说：“说什么，韩日当代艺术远远好于中国，我这个肯定是持反对意见的。”

　　李铁军：艺术市场局部调整是正常规律
　　08年春拍过后，面对国内各大拍卖公司的拍卖结果，尤其是某些“专家”对市场片面的分析，引起很多业外人士对市场真实性的质疑。加上香港佳士得炒作日韩当代年轻艺术家作品，将很多名不见经传的80后艺术家作品用奇怪方式以数百万成交。对如上问题，著名策展人、北京环铁美术馆馆长李铁军有自己的看法，他认为市场局部资金短暂缺氧是一个正常现象，这是一个很正常的规律，并且表示真正的市场还没有来临。
像苏富比、保利、佳士得等各拍卖行开设专场、加重中国当代艺术，从中能够看到中国当代艺术，确确实实在国际上具有重要地位的这么一个现况。并且他觉得中国现、当代艺术跟东南亚、日韩比，处于比较领军的一个地位。所以说通过他们，可以反观中国当代艺术、当代文化的这种现象，在国际上面的一个重要地位，已经能够显而易见了。所以应该更加重视和参与我们自己应该做的事，这个是我们要思考的问题。            
　　赵旭：应该团结起来 发自内心推动中国当代艺术
　　中国当代艺术二十年来的努力得到全世界各大艺术机构及艺术大众的认可，丰富的发展历程已经证明。现在，卡塞尔文献展，威尼斯双年展等也出现了中国当代艺术的重要作品。从国际视角看，中国也成为亚洲艺术的主导。佳士得拍卖行征件较难问题导致出现炒作日韩当代艺术，但是，暂时形成不了事实，只能赚取佣金。中国当代艺术在全世界及亚洲的位置仍然稳不可变。
　　我们要支持自己的艺术，最近一些个性评论家突然变成市场专家，而且成了“英雄”，很多圈外媒体出于猎奇目的，竞相转载，以眼球经济吸引更多的读者，这些事都可以理解，因为他们毕竟对当代艺术市场确实不了解，但是希望每一个中国人，应该将自己的人品放在第一位，没有必要大泼冷水，去打击市场。

　　韩之演：扩大藏家群体 今春拍卖是策略调整 
　　　
　　韩之演谈及今年春拍市场，认为今春拍卖情况是比较正常的，因为拍卖公司越来越多，拍品也是越来越多，而收藏家没有跟着扩大。而且同样的东西在不同的地方、不同的拍卖行会有完全不一样的成交结果。比如说中国当代艺术在香港、纽约或者英国就有完全不一样的成交结果，在这种情况下不可能每一家拍卖公司成交都很好。
　　她表示拍卖行增加当代艺术的比重，特别是年轻艺术家或者是新锐艺术家的比重，实际上是一种商业战略，毕竟有了这个条件。现在一些拍卖公司包括画廊都有比较专业性的策略，作一个正确的策略进行拍卖，会吸引更多人关注。对商业来讲，年轻艺术家比较容易些，可以找到一个比较好的合作方式。

　　中国文化是东方文化的根源
　　黄钢认为，文化的发展不会是跨越式的，它需要深厚的文化资源与文化传统的积淀才能形成。他从哲学层面分析，认为东方的文化从根本而上来说是中国文化为主体的，虽然近百年的经济衰落影响了文化的自我认同，但是，将来东方文化层面上的话语权肯定是在在中国。很多人不珍惜这个，别的东西比如说经济、体育什么的都是给人打工的，唯一在世界上占有一席之地的就是当代艺术，在世界大的主流美术馆展览，被世界大的收藏家收藏，这是一种精神产品，这多自豪啊！所以说这不光是市场的事。为什么投资者和收藏家会高价购买这些作品？因为他买的不是一张画，而是一种思想和精神，是中国的艺术家时代精神的一种体现。以中国的开放程度来讲，当代艺术应该是中国人自信的源泉，现在中国经济高速发展，中国文化特别是中国当代艺术会站的更稳，会在国际上产生更深更大的影响力。