2008年8月2日，于北京798陈绫蕙当代空间举办首次北京个展。《山·水》以一种中式的极简美学，引山水入境，引心灵入静。科技是转化和隐喻的手段，光影视像幻化，空间尺度变动之间，观者不只参透中国的空灵智慧，悄然之间也走入了自己的微心境，胸壑中的大千世界。

　　林书民的创作经常以人的潜意识与心灵为主题。移居中国后，他看到了正处于大建设时代的中国，一个都市取代农村速度最快的国家，环境的改造、重建与再生，同时带来的是山水风貌的急速更新。人们对画里的山水印象，记忆中的山水感受，快速地更新为现代都市情境的一部分;关于中国山水的记忆，以及中国山水的样貌，正不断地产生本质上的剧变，甚至消失。身处中国的大时代里，站在中国的山水土地上，印象里的中国突兀地有着如此巨大的反差。

　　如何找到当代的山水情境，林书民借托微型山水，由心境入手。山水其实静在，心境是否不变?山水其实不在，生命是否依然?不同作品向度的交织，反应潜意识的状态，切面，和变化。每个人看见的山水，无非是自我心灵的映射。

　　系列作品创作概念

　　1 山·能量 Aura

　　人有具象的形体，还有无形的灵光与能量;而山石，同样亦有灵动亦有情。

　　幻化的光，指引自然力量的方向，能量串流的路线，隐喻人与自然的关系。这是自然力的能量场，将唤起观者潜意识深处对山水的记忆，对自然侧隐怜悯的同感关怀。

　　2 水·串流 Stream

　　这是汇流的水，手机短信串流而成的水瀑。

　　手机传讯里的私密话语，裸白窜流于公共时空里，反应了手机世代中公私领域界线的模糊。这个现象在中国似乎特别的明显，作品直接邀请观众现场发送信息，邀请观众通过表白进入潜意识交会的视觉奇观之中。

　　3 山·水 Shang‧Shui

　　这是静默沉守的庭园风景，映射自我心境的微型山水，搬演朝代故事的山水剧场。

　　白色的石头上，投影的题材形塑平、深、高远的对比关系，空间感的错置与转换，透露了时间的无常，直让等待的石头变成山，孤独的山变成岛。光阴流徙，天鸟鱼水，时空与自然的意象倒影于此，大小深刻只是心境。

　　4 山·河 Prospect

　　以光为墨，反黑为白，借精准投影隐现视野的，是五代《赤壁图》里的山水图景，逍遥天光里，舟行蝶飞，蝉响鸟鸣。

　　中国大建设时代的工地现场，也是艺术家目前生活的实影入镜，实景入境。现代都会丛林，与古代烟袅山水形成强烈对比。这就是当代人日常视野中的山水实景。

　　林书民出生于台北，1991年获得美国纽约理工学院艺术系硕士。多年从事雷射立体影像艺术及录像装置艺术创作，作品常于国内外各美术馆展出，为国际知名的华裔数字视觉影像艺术家。

　　作品历年来屡获国际大奖，1995作品参加日本ARTEC 1995双年展并获杰出作品奖，1996年获美国席瓦特艺术创作奖最高奖金，ARTEC 1997双年展时再度获奖，2001年应邀代表中国台湾参加威尼斯双年展，2002年获南斯拉夫双年展首奖，2003担任第50届威尼斯双年展中国台湾区策展人，2005年参家北京帝门艺术中心开募展"大搞新关系 "，其作品"内功"获得广大回响。