对于70后艺术家成长状态的关注，是我长久以来的工作之一。本次的上海青年十人展，来自名为“A4艺术工作室”团体的一批70后艺术家。他们赋予了本次展览一个非常有趣味的名字——八“针”豆腐。我本人对此说法也非常感兴趣。

　　“八珍豆腐”是由八种不同的食材烹饪而成的一道美味。它的意味重在对于“八”和“一”的诠释。依照烹饪学的观点，“八”要合“一”，同时又能由“一”知“八”，才是上品。这其中的道理，大体与“和而不同”的艺术法则相表里的。因而对于这次的十人展，我以为这里的“八”具有着概括性的象征意义，表示这是来自四面八方的一群人，在八月份举行的一次70后青年艺术家群展。由“珍”变为“针”进而扩展为“真”，我想这应该是这批年轻艺术家对自身艺术状态与实践力量的一种自我肯定与期许，以及他们对于自身独特个性与精神旨归的一种保护与培育。

　　本次展览的作品，都是这些70后艺术家们新近创作的作品，体现了他们对于当下人文情景的一种个人思考。这些艺术家依据自身不同的创作状态与观念，从切己的经历与生活体验入手，在一个更为细微的视角上，力图呈现自己对于周围的环境与社会的适应与解读。这种独特的情绪与思维方式，基本成为了他们选择绘画语言和主题思想的重要方式之一。此外，从这次展览的作品中，我们也大体能感觉到积蓄于这群70后艺术家心中的一个共有的品质，即他们由于冲动与活力，而能葆有一种纯净而不失锐气的表达欲望。这也正是八“针”豆腐所传达的有关“一”的诠释信息。

　　吕洪良在经历了一段糅合中外仕女形象入画的时间之后，开始将笔触留驻于身边熟悉的少女形象，这些形象同样有着他对丰腴、圆润的视觉美感的钟情以及对于少女静思状态的画面把控，这使得他的作品具有了一个跳跃的深度。最近的《春之拂 春之舞》，在将娴静而感伤的少女情绪推向表意的高点时，画家又在块面的构图中，对人物衣纹细部色彩与节奏的细微变化，作了较为明朗的对比处理，这使得整个画面具有更为灵动的跳跃感。当然，这种跳跃感相对来说还是比较含蓄与静谧的，且带有少女某种低缓绵长的诗意情结。从某种程度上来说，深思与感伤的情绪仍然是画面的主调，而色彩的震动感与较为稳固的块面构图，是加强这种情绪的对比与构件之一。

　　邓庆华的作品“the net”在三个层面上突出了一种画面语言的呈现方式，一是半具象的人像，这些人像有着隐藏内心欲望的表情，低迷、委顿、焦虑，倦于诉说，甚至冷漠于周遭的环境;二是画面中以不规则的复数呈现的数学代码、字母及美元符号等，这些符号覆盖在经由模糊淡色处理过的人像之上，有的被一些很不规则的线条缠绕;三是人像与这些错乱的符号、线条，并置于画面，即在静止的画面上，形成了一个“网”和“被网”的动作关系，这一动作关系应该是“the net”的意图所在。

　　陶琳娜对于室内空间及场面的控制，得益于她在舞台美术上的个人体验。她的作品《In the room》，以一组室内的人物活动场景为主，通过对极具都市生活特征的室内生活片段的并置，在一个窄长的画面里，向观者呈现了真实而荒诞的城市生活本身：都市人一边在忙碌不停的营造私人居所，一边却又表露出对于生活的茫然与匆忙。虽然情节性并不是画家着意布局的重点，但由于生活本身的连贯性，使得这些画面上的人物以及什物布陈，在形式上具有了某种哲思的叙事意味。

　　对婚礼的关注是张晴雨最近一组作品的重心。与众多描绘美丽、浪漫与盛大婚礼场面的不同，张晴雨更多的将视点集中在对热闹婚礼场景背后所隐藏的不安、虚无与茫然上。为此她选取了廉价的婚纱作为她画面极力表现的元素之一。在她的这组作品中，观者可以很明显地看到嵌挂于婚纱上的各种尘世的物质符号，画家在此将婚纱轻盈的质感与其所承载的婚姻之重并置，从而迫使观者对婚礼以及人生作另一个侧面的思考与追索。画家拒绝对画面人物做过于唯美笔调的刻画，也在一个更为社会化的层面上，加强了这一轻重主题的普适性。此外始终盘旋于画面的纸飞机、倾斜的楼宇及其倒影，也加重了画面与婚礼的双重不稳定感。

　　王伊楚的水墨作品，常将笔墨渗化效果的随机性与来自内心的想象图式，经由一种小心的经营与控制之后，巧妙地融合于画面中，从而在不经意间成就了一种随意自然的心象。她有关于心象的风景作品，大部分都是这种想象力与随机性的相互交融灵变之后的产物。

　　郭锋将视点投射于相对静态的植物，按照画家的说法，他是想完成一个解读“非常纯粹的生命运动”的愿望。为了能体现这种植物生命的灵动状态，他极尽所能地将绚烂的色彩和生长的线条，置于画面语言的中心，力图彰显植物无穷动的状态。他的这一私人想法以及对于植物的偏爱，在他的《岸边》以及《非洲木雕》中，得到了充分体现。前者将植物的力感，置于一种互为关联的自然境域中，画家由此想营造一个蕴含生命气息的世界;后者将极具雄性特征且由植物雕刻的物件与室内的植物并置，暗示了具有生长力量的植物的内在联系。

　　赵平的作品通常偏向于简洁明快，不事张扬。为此他摒弃了以油彩入画的方式，而直接改用综合材料与平铺手段。在他的一组以仿古人物构图为主的作品中，我们可以明显地看到画家在整个制作过程中的思考。那种少到近乎只剩下线条的简洁，在凸显画面材料张力的同时，也将一种来自个体激情与欲望的芜杂，复归于古典的美轮美奂。

　　鞠日春作品的主题主要偏向于在历史人物、性及欲望之间寻找某种值得追溯的关联域。依照画家的想法，他于此的努力有两点：一是采用经典中国画构图中移形转景的方式呈现一种历史感;一是将历史人物植入画面，与作为欲望的性对比互现以形成反讽，以图用时间的方式来罗列延伸。

　　庄毅秉持了他一贯的日常风貌，但他并没有直接描写匆忙奔走的人群，而是将视角投向桌前三两聚会的场景。画家以一种朴实的写实技法表现了都市中人绚丽、光鲜背后的忙碌、喧嚣与疲惫感。

　　储悠也赋予“椅子”这一符号以超乎寻常的哲学思考的原因，多半来自她对于语言的不信任以及对“不可言说”的探求与追问。当历史成为一种“言说”的时候，“椅子”即是对历史的拒绝与超越。而当这种拒绝与超越成为另一种“言说”时，“椅子”将成为什么?是依然的拒绝还是复归它原有的物性?

　　“A4艺术工作室”群体的艺术家，目前大部分都在上海的高校任教，他们的学院背景在一定程度上使得他们能够在一个较为沉静的状态里，完成个人对于艺术本身的思考与摸索。而作为70后艺术家，他们也同时经由自身的创作，在一个较为个人化的空间里，彰显了各自对于这一年代艺术家对生活、社会的理解与变通。他们的作品言说了他们对于八“针”豆腐这一命题的理解与期许，也在一个阶段性的层面上，体现了他们于此的个人努力。