欣赏徐彦洲的油画，首先会被其清新脱俗所吸引。这种最初的愉悦，引领着人们分享画家的生活感悟，踏入他的艺术天地。

　　徐彦洲油画作品展6日在香港大学美术博物馆拉开帷幕。走进这个以“写意空间”命名的画展，人们看到的并非大笔触、大泼墨般的“写意”。田园写实画，神秘科幻画，天使般的孩童像，慑人的女子肖像，大型的动物画……画面的中心无不具有严谨的整体结构，兼工带写，笔触细腻，技法分明是写实的。

　　然而，细看画面中的背景，有真实的农庄和植物，也有虚幻的太空和凤凰。鸟笼加兔子，蝴蝶配游鱼……他将不相干的元素放进同一个空间，画面离奇、超现实，构图和色彩复杂。他的画所传达的意念、提出的“强者是否恒强”“人能否胜天”等问题都是抽象的，耐人寻味，引人深思。

　　“我所创作的是一些存在于现实与非现实之间的东西。我在描绘一种情景——它并不是自然中发生，而又是从自然中来的。”徐彦洲说，“我的作品要用这种方式协调东西方的艺术哲学，通过运用这些现实物体、影像，生动地反映时代的精神。”

　　在这个充斥科技和虚拟资讯的世界里，什么是真实?什么是自然?徐彦洲想表达的是科技能将不可能的都变成可能。他说：“现代技术创造了一个新自然，给予人类改变生活环境的自由。这与我作为一个艺术家的经验颇为相似。我把一些不搭界的实物、影像放在一起，创造了不同的时间感、不同的季节、不同的地理空间、具体和抽象的造型和色彩，并把他们结合在一起，使画框内的涵盖面与能量得到扩展，我用他们表现我灵魂深处所感受到的世界。”

　　乡间女子穿着碎花布衣、戴着彩色头巾，这些特征成了徐彦洲一个时期的风格记号。画面上服装十分传统，却也点缀了精致的手表、时尚的戒指等很多充满现代感的元素。背景中种着大葱的可乐瓶，似乎还寓意着文化界线的渐趋模糊。徐彦洲借着绘画表达他崇农尚简、爱好自然的主张，也尝试表达他在人类面对全球化、现代化问题上的关注，对现代文明与自然的关系的思考。

　　从中国海滨城市青岛起步，徐彦洲一步步历练成一位观察敏锐、资历深厚的旅美画家。他的作品深受欧洲国家写实流派的影响，同时蕴含着浓郁的中国传统文化气息。上个世纪80年代，他曾以写实主义画作入围第六届全国美术展并获得优秀奖;90年代，他获得了第56届全美当代绘画展的“四艺术奖”。经过多年在东西方的考察、研习和创作实践，徐彦洲打出艺术创作的“写意主义”旗号。

　　徐彦洲说：“近十几年来我做的，是将艺术家应有的使命感和社会责任感扩大到全人类，并将其融入到人文理想中去，使其升华，将艺术创作与现实生活拉开更大的距离，在画面上创造一个‘我’的完整世界，因为我们画家毕竟不是摄影记者。”

　　前加拿大里贾纳大学校长唐纳德韦尔斯撰文说：“徐彦洲已形成他独特的艺术风格，这种风格有时还被称为‘超现实的现实主义’。他常将状似超越时空的影象叠在一起，藉此使人明了他对事物的看法。组合手法虽迥然不同，却异常和谐，充满诗意。”

　　徐彦洲倡导写意主义绘画和对写意概念的重新界定。他说：“我所说的‘意’，是画家立意的意，画面意象的意，观者意会的意，并进而引发观者的‘异想’……不应该全是几大刷子或几大色块那般简单和潇洒。我的这个‘写意主义’——‘Xieyiism’，是为中英文艺术字典加上一个新的词汇。”