在上海艺术博览会上，“艺术台北”博览会的掌门人、台湾画廊协会理事长萧耀，带着他的YORK画廊来了。在展览现场，萧先生指出，亚洲博览会正在加紧互动，反映了亚洲艺术市场整合的趋势。

　　上海艺博会有明显改观

　　台湾画廊多年前就参加上海艺博会，去年首届“上海当代”则有五六家台湾画廊参展。今年这些画廊几乎一个不拉地又去了“上海当代”。而上海艺博会参展的台湾画廊，据萧耀透露有12家，其中8家来自台湾，还有4家是已在上海落户的。

　　萧耀介绍，他自己经营的画廊YORK艺术空间，除了台北外还参加上海、北京、首尔、新加坡的博览会。今年是他们第二次参加上海艺博会，参展的艺术家除了去年杨英风、萧耀、徐毕华和红胶囊外，还增加了刘国松等老一辈艺术家，以便给观众更多选择。他表示，参加这些博览会不是为了销售，而是为了推广我们签约的艺术家。

　　他说，上海这一届艺博会有了很大的改观，一楼的展览让人觉得面目一新，青年推荐展等主题展听说已经办了三届，很难得。不过他表示，四楼陈列的作品，包括欧美画廊带来的，质量还是有些参差不齐。

　　“艺术台北”人气创新高

　　说起前不久刚刚闭幕的“艺术台北”，萧先生列举了一串统计数据：有7.2万人观看，成交额达史无前例的7.5亿元新台币。他透露，这是博览会结束前各家画廊填报问卷表时汇总的销售数据。他说，如果排序的话，卖得最好的是日本，其次是中国大陆当代，再次是台湾地区本土艺术家。而本土的台湾艺术家中，当代艺术家的作品比传统的艺术家卖得更好。

　　他介绍，台湾画廊协会是自治团体，理事长是两年一任。协会最重要的事就是办好一年一度的博览会，有常设机构秘书处。他作为理事长的目标，就是推动博览会精致化、国际化，给博览会带来人潮和买气。如今两年任期将满，对今年“艺术台北”的成绩颇感欣慰。

　　他指出，台湾画廊带来上海艺博会的作品，和参加台北的艺博会的作品不同。中国大陆市场与台湾市场有落差。一方面，相比大陆那些当代艺术的名家，台湾本土艺术家知名度不够，很难受到大陆买家的青睐;另一方面，台湾的买家也与大陆的新买家不同，他们收藏方向比较稳定，大多会做功课认真研究，一般不会去跟风，不会用耳朵听人家怎么说，而是用眼睛看，用大脑思考。

　　亚洲的整合是趋势

　　萧耀透露，台北和上海、首尔的博览会有合作协议，会把日程安排在一起。这种合作，就是亚洲艺术品市场整合的结果。

　　他还指出，这次“艺术台北”的日本艺术热，有点像早几年的韩国艺术热。而韩国艺术能够更早进入台湾，与首尔跟台北两家博览会早就建立了合作有关，也与台湾的画廊跟韩国的画廊都进驻北京的“798”有关，这些使台湾买家较早了解韩国的艺术家。日本相形之下比较封闭，直到这两年才想到要打入亚洲的市场。当然，日本艺术与韩国艺术本身趣味不同，日本的作品更注重内涵内涵：有故事、有思想、有文化质感，而韩国艺术更注重材质的研究和发挥。相形之下，台湾人更接受日本艺术。