“箱根是离日本首都——东京最近的观光地。在这样的景胜地，有现代日本画的最高杰作展示。”这是成川美术馆的一句广告词。成川美术馆建立在芦湖边的山上，入口处则设在半山腰中，一棵有着3000年树龄的“大王杉”，如同我国黄山的“迎客松”一般，成为该馆最明显的标志。在“大王杉”的身旁，一架完全现代化的自动扶梯将你送至山上的美术馆，现代的机械文明被奇妙地嵌入在大自然的怀抱之中，有种莫名的快感。坐在美术馆的舒适的咖啡厅里，远望可见白雪盖顶的富士山，俯瞰山下又是一湖碧波水，如画风景尽收眼底。而馆内陈列的日本画，同样也会令你感受到“如画风景尽收眼底”之美。
　　该馆以收藏现代日本画为特色，其藏品多达2000余件，在日本堪称第一。其中平山郁夫的日本画及素描作品多达50余件，是日本国内收藏平山郁夫作品最多的一家美术馆。平山郁夫是当代日本画的代表画家之一，从1968年起，他多次到中亚、东南亚，中东各国旅行写生，并于1975年首次访问中国，1982年被日本国文部省指名为敦煌壁画考察团团长，1992年出任日中友好协会会长。平山郁夫的画作有许多是以中国为题材的，如《敦煌鸣沙》即是以4屏的形式展示了大漠中的绿洲——敦煌莫高窟，构图新颖独特，情趣意味深长。
　　加山又造与平山郁夫在日本同样享有众望，他对中国也持以友好的态度，也是从1975年起访问中国，之后屡次来华写生和创作，1993年在北京举办“日本•加山又造美术作品精选展”， 声誉鹊起，现任日中文化交流协会常务理事，北京中央美术学院名誉教授。加山又造的作品呈现多种风格，有借鉴西方现代主义的，有继承传统的，还有一些运用中国水墨技法并加以创新的。加山又造的《猫》是一件继承传统又加以创新的代表作，画风工整细致而不呆板，色彩高雅富丽而不艳俗，足见画家艺术功底之深厚。《白山岭》以写实带装饰的笔调描绘了被白雪覆盖的山岭和树林，兼具现代摄影与套色版画之趣味。
　　关口雄挥擅长描绘北国风光，林中小道是他十分喜爱表现的。在《北之春》这幅画中，清新优美的、朦朦胧胧的绿树林的远方，透露出一片白光，诗化的春意令人陶醉。他的《防风林》却是别一番面貌，在铅灰色的天空和雪地之间，站着一排紫褐色的防风林，它们像士兵一般排列在冰天雪地里，显得坚毅不拔。右下角的几缕残阳余辉，更给画面添上了一种悲怆的情调。
　　石本正原是一位人物画家，后一度改画花鸟画，在1964年前后，又专心描绘起舞伎系列。如果说他在作于1974年的《舞妓》中展现的还是有着浓郁的日本美人画风格的话，那么他在1979年完成的《朱唇》、《雨音》两幅画则给人以一种与日本传统美人画完全不同的美感。日本传统美人画以纤细流畅的线条、艳丽的色彩、优雅的姿态见长。而石本正的裸女画则将西方裸女画的袒露与日本美人画的藏秀巧妙地结合在一起，在辛辣尖刻的背后潜藏着甘美的燃烧般的情感，形成现代日本美人画的新面貌。其华丽的装饰性、新鲜的象征性和敏锐的现代感，受到为数众多的观众的喜爱。
　　屈文子的一组静物画很有意思，小小的12幅画中分别画着一至十二月份的菜肴，有海鲜，有蔬菜，装着精致的镜框。我猜想着创作这些作品的动机，是为某家菜馆所作，还是独具匠心的创造，不得而知。不过，看来还是觉得十分新鲜有趣。这时，我想起“秀色可餐”这个词来，美的景，美的画，再加上这些美的菜肴画，真是可饱餐一顿了。