山种美术馆设在东京中央区山种证券大楼的9楼。这里是一间可作任意分隔的大厅，素色的壁面和地毯使人感受到一种舒适的幽雅和清静。该馆馆长即是山种证券的老板，他收藏了自明治时代至现代的日本画共1800余幅。由于藏品太多，美术馆每次只能有选择地展出藏品中的一小部分。我去参观时，展出的藏品以“近代日本画的巨匠”为题，虽然只陈列了27幅作品，却都是19世纪末至20世纪的日本画坛上的名家佳作，甚为可观。
　　自明治维新以来，日本绘画在长期接受中国绘画的影响之后，又开始接触西洋各国的艺术，并接受了一个完全不同的艺术世界。从此，日本的画家一方面保持着日本的古典美术，一方面接受西洋的画风，形成了一个打开日本画固有格局的新局面。正如该馆学艺部部长佐佐木直比古所说：“不受约束，试验各种新方法，就是现代日本画的现状。”
　　在现代日本画中，人物画仍占据着主要的地位。村上华岳的《裸妇图》、前田青村的一幅描绘了一队行进中的古装士兵，且是带有仿古意味的大画《异装行列的信长》。线条运用得如此流畅，形象勾勒得如此精确，敷色又是如此的丰富多变，线与面的结合，墨与色的默契，主与次的和谐，可以说尽得中国宋元的笔墨之趣，然而在造型、构图、设色上又透露出某些现代的气息。桥本明治的《月庭》，则以明快清新的画风令人耳目一新。画中的两位舞伎一坐一倚于床上，她们手持折扇，正神秘兮兮地说着悄悄话。人物形象用较粗的墨线勾勒，墨线之间用绘、染、涂等方法填色。此种画法很有中国剪纸的趣味，如果去除画中的填色，可以说就是一幅很完整、优美的剪纸作品。
　　杉山宁的《响》，更带有西洋画的影子，但见画中一裸女仰面卧于山石瀑布之中，大幅度的姿态，大胆的构图，甚至将头和脚都撑出了画面。背景上的山石和瀑布作半抽象形态处理，新颖而富有现代感。杉山宁是“日展”中“三座大山”中的一座，与东山魁夷、高山辰雄齐名。他善于在写实与抽象的交错之中进行风格独特的艺术处理，使作品达到格调优美的境地。他的《生》、《瞳》、《季》等一系列别具一格的大型裸女画作品，为现代的日本画注入了激情。
　　山口华杨善于绘动物，他的《生》，表现了一头出生不久的小牛卧在铺满干草的牛棚里休息的神态。从几块卸下棚板的空档中，可以看到室外夏日的强烈阳光，摇曳着的被阳光照得透明的绿叶。作品通过营造出一片安谧宁静的气氛来表达对生命的美好的赞美。画面用笔精练，线与色融合得十分和谐，与中国工笔画有异曲同工之妙。
　　片冈球子是一位擅长肖像画的女画家，她的《鸟文斋荣之》，描绘的是日本浮世绘画家鸟文斋荣之的半身像，纤细的用笔和富有个性的造型手法，把画中画家的气质表现得惟妙惟肖；又其大红大绿的衣服处理，非但未抢夺人物的面容，反而巧妙地衬托出了画家的性格和气质。片冈球子从20世纪70年代起，开始创作《相貌》系列画。她用纤细的木刻般的线条来刻画人物的形象、表情乃至心理活动，构图大胆，色彩强烈，其艺术气度绝不输于须眉。《鸟文斋荣之》在1979年曾作为“现代日本绘画展”展品之一，到中国北京和上海两地展出，故一见到它便感到分外亲切。
　　展厅里的每一幅画，在现代日本画中都是具有影响的代表作，横山大观的《心神》，奥村土牛的《鸣门》，速水御舟的《翠苔绿芝》、麻田鹰司的《比睿残照》，还有那大师级的东山魁夷的《秋彩》，也都静静地挂在墙上，一如画家那谦逊和蔼的品性。走出山种美术馆，感受到似被浓缩了的现代日本绘画犹如经历了一次短暂的却是印象深刻的，美的旅程。