动漫教育缺乏针对性

　　刘月蕊在《关于高校动漫教育热的冷思考》(《南京艺术学院学报美术与设计版》2008年第5期)一文中认为：一些院校动漫课程设置没有合理的逻辑顺序，开设的课程虽然很多，但杂乱无章，不成体系。学生虽然哪个环节都学了，可又都似懂非懂，杂而无专。尽管媒体总是强调动漫产业的发展缺乏的是策划人才、创意人才、高层管理人才和营销人才，但这些人才在整个动漫行业中仅仅是其中的一小部分，动漫产业的发展需要更多的是专业的基层人员。全国动漫专业在校生已多达46.6万人，这46.6万人不可能都去从事策划、创意、管理和营销工作。动漫是一个庞大的系统产业，需要多元化的人才，目前很多院校的和专业设置差异性不很明显，专业特点和属性也不够突出，针对市场如何培养人才并没有一个明确的定位，还美其名曰培养的是通才，但动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，分工明确，而高校目前培养的学生什么都懂，但什么都不精，无论从事哪一个环节都很难达到专业的要求。动漫教学不能学以致用，导致许多学生不得不转行从事其他工作，这是动漫教育的悲哀。

　　笔墨与时代是一个暂时性的话题

　　徐恒在《画无时代性》(《美术观察》2008年9月)一文中认为：在中国画发展方向的众多讨论中，有一个响亮的口号——“笔墨当随时代”。这个口号几乎得到社会各界的一致认同，有不可辩驳的正确性。其中充满了对中国画振兴、奋起直追、发扬光大等等的殷切愿望;同时也针对明清以来朝臣院体江湖市井画中因循守旧、食古不化、远离现实生活等等的不满。但“笔墨当随时代”的提出是个暂时性的话题，不是中国画的根本问题，只具有探讨的意义，不具备可实施性，也没有实施的必要。作为一种中国独特的视觉艺术语言，笔墨有自身的文化基础，千百年来积累了完备的表达能力。对画而言，它是构成画面的语言、视觉性符号，是纯抽象的。它被自身独立的美学价值观要求，只有艺术家把它们有机地组织到一起后，才产生画面逻辑思维的表述性，就像史家、文学家使用的文字。

　　网络批评构筑时代批评新景

　　徐永林在《探讨“网络时代”的艺术批评模式》(《美术之友》2008年第5期)一文中认为：事实上，无论是传统批评，还是媒体批评和网络批评，它们所指向的，是不同的经济背景下的文化消费活动。每一种批评都有自己的批评活动的文化环境，有自己相对稳定的作者、读者、载体和话语体系，它们互为补充，分别达成各自的文化和审美的意旨。现在，传统意义上的读者和批评者可能正在流失，但与此同时，国内艺术院校的招生却日渐火爆，艺术作为一种消费符号正在广泛地进入人们的日常生活。因此，艺术批评的参与者、关注者也将会越来越多。不管今天的人们怎样质疑网络批评，它们势必将与传统批评一起，构筑起我们这个时代的批评立体图景。网络媒体本身就是所谓“第四媒体”，很难把它与传统意义的媒体截然分开。所以信息时代的艺术批评模式也不应该是“各家自扫门前雪”，需要通力合作，共同营造一个健康的艺术氛围。