2003年深秋，上海国际艺术博览会。在张大千、谢稚柳、陈佩秋和瞿谷量作品的画廊前，人们争睹大师们浸淫了中国传统文化精髓的力作，不时发出赞叹之声。而对独具风貌的瞿谷量现代水墨黄山作品，则感觉新风扑面。

瞿谷量先生旅居美国二十年，在世界美术潮流汇聚的纽约，完成了他的中国现代水墨黄山的画风蜕变。

瞿谷量先生1936年出生在上海。他勤奋好学，对水彩画、水粉画、油画都感兴趣。24岁时，他的3幅水彩画入选“全国水彩画展”，其中，《上海人民公园雪景》被选送到莫斯科参加社会主义国家造型艺术展。那赋色柔和而细腻的画面，把握了冬季严寒的朔气，墨彩交融的朦胧美，打动了多少观众的心。德国艺术评论家布鲁洛先生评价道：他“具有成熟的中国水墨画趣味的技法，又兼有欧洲传统水彩的神态，是了不起的中国水彩画新风格。”这幅画后来被编入德国莱比锡《中国当代杰出艺术家作品集》。

1971年，瞿谷量先生到上海美术专科学校任教。1976年被选调到上海美术家协会工作。从此，他有了更多的机会向谢之光、陆俨少、谢稚柳、陈佩秋，刘旦宅等著名画家学习。前辈画家朱屺瞻、颜文梁、孔伯基乐于提携后生，邀请瞿谷量与他们联合开画展，一时轰动了上海滩。

动荡结束时，中国改革开放的大门打开。1982年，已经46岁的瞿谷量凭着实力，带着自己的作品，踏上了飞往美利坚的航班。

纽约，真是各种美术流派风云际会的世界。然而，在他进修的纽约学生联谊会美术学校，几位老师看了他从中国带去的水彩画、水粉画作品，说：“您是来学习的，还是来教老师的？以您的水平，应该去画自己的画”。

而对新移民的困境和残酷的现实生活，他倔强的性格却格外冷静。一位美国画廊老板想用不菲的酬金买断他从祖国带来的几十幅心血之作，但他不舍得，甘愿为古董店修补古瓷器、佛像石刻，以此维持生计。

终于，机遇来了。瞿谷量以出色的画技，赢得了社会的承认。他的素描人像作品入选纽约国家艺术俱乐部年展。他的《新安江雨色》获纽约的圣约翰大学亚洲艺术馆水彩画一等奖。历时一年的纽约中央公园写生，为在国际艺术市场崭露头角，增添了一抹明亮的色彩。三友画廊、开乐开廊、黄河画廊和文良画廊相继为他举办个人画展。1983年，他的山水画《疏雨松林》等参加纽约苏富比书画拍卖会，都获得了成功。纽约《艺术时代报》主编亲自撰文，向读者介绍瞿谷量的绘画艺术：他“给故国山水画带来了新的生活和视野。”“是一个真正的享受。”

纽约大都会博物馆以及许多著名的美术馆收藏着中国古代杰出的书画作品，给他提供了学习观摩的机会。中国传统书画的博大精深，深深地“刺激”了他。许多西方艺术家对中国书画顶礼膜拜，虔诚至极。另一方面，反观一部分人对中国几千年形成的书画传统妄自菲薄的状况，他感到非常痛惜。对打着“创新”旗号、一阵风似的各种艺术流派充斥中国画坛，感到无奈和悲哀。

黄山，是中国名山中最美的。瞿谷量爱黄山傲世的奇松、峥嵘的怪石、缥缈的云海。瞿谷量先生在遥远的太平洋彼岸，画出了祖国的黄山。远看，是色彩缤纷的水粉画，近观，整幅作品笔畅墨润，骨肌毕现。鲜明的时代气息中，蕴涵着浓郁的传统风格。美国华文媒体如是评说：“瞿谷量将传统中国山水画提升到风格新颖的境界，为异国他乡百花争艳的画坛，增添了一朵艳丽夺目的奇葩。

然而，“不知黄山真面目，岂敢狂作黄山图”？为此，瞿谷量十五次登临黄山。如此痴情，实可与清代的石涛、梅瞿山、渐江，近代的黄宾虹、张大千、刘海粟相媲美。

瞿谷量先生笔下的黄山，明显地有西画写实的风格，色彩上则受印象主义和现实主义的影响，变化无穷。在构图上，他有时将远景的山峰拉至近景，迎面矗立，取其雄伟。有时将实景与远景作鸟瞰组合，使他的山水画有别于淡墨轻岚、写意含蓄的南派山水；也不同于浑厚苍茫的北方山水。而使人感到那是真真切切的黄山，可以接近的田园般亲和的真山真水。

瞿谷量信奉“洋为中用，古为今用”之说。他认为，“中和”是美学的最高标准，不刚不柔，更理性、智慧。“以中为本，融西于中”，丘壑求天地所有，笔墨求天地所无。瞿谷量不断地探索自己的画法，那就是画中除赋色、烘染、皴擦诸法外，创造自家的新法。寻找“从水墨到色彩，从生纸熟纸”表现黄山的特殊手段。

上世纪90年代初，瞿谷量创作了以散花坞为背景的《雨后斜阳图》。正在美国加州优圣美地历游的谢稚柳、陈佩秋夫妇，看后大加赞赏，充分肯定瞿谷量的“画法与古人相通，创造了自己的面目”，“画出了中国水墨画的新意”。旅美画家王已千和程及称赞瞿谷量为“画黄山的大家”。台湾艺术评论家甚至用“瞿家样”来称赞“画家创造出的独特风格”。资深艺术评论家郑重说：“瞿谷量的黄山，既有石涛所不及渐江的笔力坚凝，丰骨峻峭，又有渐江所不及石涛的墨润活泼，氤氲花阔，把黄山的骨质气息，和谐地展现在纸上，真可谓情意绵绵的了。”