从“黑喷泉”到“粉舌头”到巨大的不锈钢“暖瓶胆”……各式有趣的艺术品出其不意地覆盖着798艺术区的各个角落，也吸引了格外多的人潮。没有了“艺术界名流”，没有了“当代艺术大师”，艺术回归了它的本质。

　　艺术什么也不是

　　如今的当代艺术虽然拍卖火热、价格飙升，但今年的798艺术节却显出了少有的纯朴和草根。而这也正是本届798艺术节的宗旨——艺术不是什么。在最近几年，艺术被大众普遍认为是出名的铺路石，是人民币的印刷机，比天天涨停的牛股还牛。当代艺术在体制、金钱、传媒等诸多力量和权力关系中运行，也让人对关于艺术本质的宏大叙事产生怀疑。

　　在今年的798艺术节上，令人欣慰的情景出现了：人们来到798艺术区，随意地欣赏着自己喜欢的作品，没有天价作品，没有恶搞创意，没有刻意的噱头。798变成了菜市场，人们挑选自己喜爱的东西驻足观看，气氛一片祥和。而“艺术是什么”的问题也变得有些多余了……

　　在这个大市场里，45位艺术家带来了不同实验色彩的作品。一个如石雕样的男子站在三层楼高处，被几条拴在地面上的细白线缠着，观众不小心就触动了白线，白衣男子也像木偶一样随之摆动起来，文鹏的行为艺术作品《玩具鼠》被大批观众包围着，看来对快乐的追求才是这些人喜欢艺术的根本。虽然有人在作品前发出“这也是艺术吗?”的疑问，但看着乐在其中的人们就可以得到确认——这就是艺术，艺术本该如此。

　　今年第一次参加798艺术节的安晓彤，之前一直在巴黎生活，为了这次艺术节她特意带着自己的作品《何时，何处》赶了回来。作品着重表现当今时代人与网络的特有联系。网络全新的沟通方式和交流的概念正在替代传统意义上的各种沟通和交流的手段。这些随时可供消费的免费影像，被置入这些新媒体来流通、共享、转发和“贴上标签”。安晓彤使这些人变得不朽，展出他们，而他们的身份也从迷失在互联网上可资利用的影像汪洋中的无名氏成为名人，而在我们这个明星体制的社会中，每个人都渴望成为名人。

　　什么学术、门派，其实在普通人眼里只不过是柜台上的一件商品，只有喜欢和不喜欢。喜欢了拿来把玩，不喜欢便弃之一旁。人们的想法变简单了，艺术也就变简单了，而这也使年轻的艺术家们产生了更多的创意灵感。

　　虽然尤伦斯当代艺术中心同时举行尤伦斯基金会收藏展中包括了王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚、刘晓东、毛焰这样天价艺术家的作品。但像安晓彤这样更贴近普遍人生活的作品似乎更受观众的喜爱。

　　“开幕式那天人特别多，这是我没有想到的，我2001年去巴黎之前这里还是独立的工作室，现在这里更开放、更多元。现在的观众也比以前更宽容，好奇心很重，我看到很多观众与作品合影，这本身就是一种对话，用自己的行为与作品对话。”安晓彤的话说得很到位。

　　而UCCA馆长杰罗姆?桑斯先生也认为：“支持年轻艺术家并为他们提供展示才华、天分和作品的平台是尤伦斯当代艺术中心的重要使命之一。”

　　王林是频频出现在各种学术活动中的大学教授兼策展人，他并不介意自己策划的展览如今被放在798这样一直商业氛围浓重的艺术区中。他甚至表示，自己很喜欢这种展览氛围，因为这里有足够人气，游客喜欢，这就足够了。他希望让所有人看到，在那些艺术商品之外还有这样原创的艺术品。

　　798是搞艺术的人们扎推聚首的地方，如今更是艺术市场的前沿阵地。但想想人们需要这些吗?就像在商场里挑商品一样，没有人会去管这件衣服是谁做的，重要的是做得好不好。喜欢艺术的人最希望看到的是好作品、有趣的作品，而并非是哪位大腕创作的让人看不懂的东西。

　　可以看到，如今的798艺术节植根于全中国最有名的艺术园区，越来越希望彰显自己的个性。艺术区建设管理办公室主任陈勇利先生接受记者采访时表示，多样性正是该园区最大的特色。

　　其实，无论中国如何超速发展，无论是社会还是年轻一代，在这个张扬的时代，人们最需要的是开放社会的特征和多元文化的气象。而人们这种最根本的愿望被逐渐走向的798艺术区很好地呈现了出来。而恰逢假日的798艺术节也成为了艺术爱好者猎奇、寻宝的最佳场所。

　　“798”回归草根

　　798在北京乃至全国艺术圈儿中的地位已经不可动摇，集聚效应无处可比。今年的艺术节除了设计了主题展外，“Loft户外雕塑展”由台湾著名艺评家陆蓉之和崔黎共同担任策展人，以798艺术区户外空间为理由展开雕塑与公共空间关系的探讨，从798艺术区的入口开始，以公共空间的大型雕塑或装置，尽可能地调动参观者对艺术的感受力和想象力。

　　艺术节期间在798有超过50件大型户外雕塑遍布园区的各个角落。其中31件作品是策展人在798艺术中心内的画廊发现，或是画廊推荐的作品。剩下的十几件作品将集中在“包豪斯创意广场”“798创意广场”等地集中展出。雕塑的材质也是多种多样，石、钢、铜、铁、木、玻璃钢，甚至汉白玉等，用策展人陆蓉之的话来形容，“只要你可以想到的材料，都会在这些雕塑中体现。”在被问到以什么作为参展作品的标准时，策展人陆蓉之说：“虽然是工作人员一起探讨的，但是我们的最根本标准就是‘能吸引人眼球’。”

　　今年艺术节上的艺术家们似乎统一调转了方向，誓将艺术从高价神坛上拉下来，回归朴素，还给观众。

　　在尤伦斯当代艺术中心推出的“20世纪90年代中国独立电影回顾展”和“自我的开闭——当代大学生影像作品展”，艺术区内的近百家画廊业同期也有不同风格的作品呈现出来。而此届艺术节中的互动单元就是影像单元，除了有10部反映上个世纪90年代中国发展进程的独立影片轮番放映，还有部分大学生的影像作品。崔黎介绍：“这几天每天都会有一部电影在尤伦斯艺术中心播放，电影放映结束后还有导演与观众的小型见面会。所有电影共播放两轮，所以电影结束后会有一次核心论坛。具体每天播放的影片名称及时间也会在艺术节官网上预告。”

　　其实与现在的798相比，人们还是更怀念当年那个邋遢、个色的创作者天堂。而在近几年，随着艺术品收藏市场的严重拜金倾向所致，798艺术区更多的是被看成一个由老工业企业向文化创意产业转型的成功案例，并逐渐成为了商业艺术的聚集地。但在这之外，中国当代艺术特色文化创意产业聚集区的概念逐渐被人淡忘。

　　经过多年发展，798到底剩下了多少艺术?这在每一个人的心里都是一个问号。“画廊的林立，巨鳄尤伦斯的驻扎，艺术家的搬迁”这就是798目前真实的写照。可以说如今的798目前根本没有什么“艺术创作”，有的只是“跟风的创作”“复制的创作”“画廊的炒作”“自我的复制”，而目的却是共同的：保持目前经济的繁荣，保持自我赢利的最大化。来到798，人们想到的总是高价艺术品，甚至成为了像潘家园古玩市场一样可以淘到升值潜力巨大的艺术品的场所。而关注艺术本身的人少了，这也导致真正喜欢艺术的人对这里的兴趣越来越小。

　　而798艺术区此次对艺术的回归，唤起了人们对艺术的向往。其实抛开名利，艺术什么也不是，人们对美的向往才是艺术产生和发展的根源。