吴：你的画让我惊讶，我在里面看到了不曾见过的技艺，能否请你谈谈这种特殊的东西和作品之间的关系?

　　张：我对技法的追求有过一段时间，四五年前画纯抽象的时候多一些，后来发现遇到了瓶颈，感觉挖不出东西来，于是又重新回到了原来喜欢的中国墨痕。我之前做过一套墨痕系列，那个更抽象些，这批作品其实也是这种观念的延续。对于技法和技术，我愿意什么都尝试，从中找到适合自己的方法，因此也有一些收获，但是很多东西还掌握得不是特别透，比如说坦培拉(胶画)。目前做水性颜料多一些，至于油跟水结合出现的肌理效果，加上树脂交织出现的效果还可以继续发展。

　　吴：这种特殊的效果比起中国的水墨似乎更丰富了，水、墨和树脂的组合有很多偶然性，也产生了绘画操作本身的快感，在这个过程中有愉悦感吗?

　　张：比起笔墨纸砚这些绘画材料所带来的质感的确丰富得多，因此愉悦感也会更丰富、更强烈。相对于墨与纸的水性效果，由水性颜料、油性颜料加树脂混合成的综合材料会营造出更丰富的感觉。我把墨痕作为一种符号，将它们运用在画面上，实际是想表达对生机延绵的中国传统文化的一种情结。

　　吴：我看到你在作品中点缀了一点点中国人意象的符号或者说是特色的东西，无疑你对中国的东西有很强烈的感受。

　　张：经过了多年的尝试，我打算按照这个方向继续走下去。我对中国传统的东西一直很感兴趣，西方的古典名著并不太适合我，我爱看《老残游记》、《镜花缘》这些中国的作品。虽然学的是油画，可对国画的笔法用墨还是喜欢，并且一直在尝试和实践。这是我在艺术追求上的大的方面，其他的也想过、尝试过，最终还是认识到这是我想要的。

　　吴：你之前做纯抽象，后来转了一大圈又回来。感觉你的画在中国画的似与不似和生活实景之间搭建出来一种感受，并以此为基础进入一种思维的状态。有些作品会体现出大山大水的意象，这是不是和你的年龄或者经历有关?

　　张：应该说这是心理、心灵上的联系，也包括冲突和矛盾，这些都是我在这条路上继续走下去的兴趣所在。

　　吴：这是很个人化的选择。

　　张：是的。这次展览的五个人都有相似的感受，画面当中也有相似的东西，但是每个人还是有自己区别于他人的独特之处，这种区别就是了解自己的追求，再逐渐把它清晰化。

　　吴：我知道很多艺术家，尤其是系统地画油画的，一旦跟中国发生关系的时候往往会把色彩滤掉，越来越趋向于水墨的状态。但是我在你的画中还是看到了一些色彩，有些还是跟油画有关系的很漂亮的色彩，包括有一点赭石，也有古典的东西。能否请你谈谈色彩的问题?

　　张：我不是要追求一个国画或者水墨画的画面效果，只不过是借用了某些经典的元素，比如中国的山水，这是跟西方风景完全不一样的感觉，绝对可以成为经典。此外还有赭石色调，中世纪、文艺复兴时期的色调，虽然它来自肖像或者宗教题材的圣像画，但你把它们借鉴到自己的作品中来。因为毕竟学的是油画，对此有些研究，也有过训练和尝试。

　　吴：意思是说并不是用油彩画中国的山水?

　　张：是这样的，我曾经也尝试过这种方式，发现并不难。但是作品完成之后感觉不是自己的，既不是中国的，也不是西方的，什么都不是，我就放弃了并开始思考其他方法，用一切自己能够掌握的方法把自己的感觉画出来，其实就是这么简单。

　　吴：刚才从技法谈到观念，从个人角度来讲画对你的意义是什么?

　　张：状态对我来讲是一个非常关键的事情，状态不好的时候可能一年只画几幅，当灵感来了工作量又会变得很大。目前这个信息时代带来的信息都是捆绑式的，一个展览捆绑着各种意识一起袭来，会把你的脑子充斥得很满。我能够在这样一个多元化的信息时代里面把自己安静下来，又能找到自己的最佳状态进行工作，就是一个非常好的事了，其实画画的状态只有自己知道。

　　吴：画画是不是也是腾空和重新输入的过程?

　　张：应该说是一个择选吧。因为有些展览肯定要去看，有些展览不得不去看，接触了这么多信息后就需要进行选择，什么适合自己，什么能和自己的作品结合。我不排斥其他艺术形式，它们都有自己好的东西，只不过相对整个社会我好像显得没有那么现代，关心得还不够，只要能把自己的状态调整成最好我就很知足了。

　　吴：从生活的角度和创作的角度你有什么期许?

　　张：还是希望要有一定的认可，这种认可不一定非是画面上的，也可能是你追求方向上的。

　　吴：每个人的作品所呈现出来的信息都不一样，你想传达什么样的信息给观众?

　　张：对同样一件作品每个人的理解都不一样，我不想让画面给所有人带来同样的感受。你可以理解为小池塘，也可以理解为很大的山，这才是我追求的东西。比如我在之前的作品中就使用了干扰色，可以在不同角度看到不同的颜色，因此整个画面的效果也就不同。