赫斯特作品《黄金小牛》，牛角及牛蹄皆为K金打造。

　　他出生在英国的布列斯托尔，父亲是修汽车的，母亲是天主教徒。12岁时父母离异，他因两次行窃进了警察局，他热爱朋克并酗酒吸毒，他的学校曾多次勒令他退学。18岁后申请读大学屡次被拒，他开始在建筑工地里做工，两年后又在太平间做兼职。他叛逆、不可理喻、无可救药。他叫达米恩·赫斯特（Damien Hirst），一个天才或者是疯子。

　　你可能不知道他22岁时就是伦敦Freeze展览会的主要召集人，你也可能不知道他30岁时就获得了英国当代艺术最高奖项特纳奖。我确定你一定知道他作品的价值,但我不清楚你是否数得清楚后面的零。

　　赫斯特,人们对他的了解更多的来源于他的作品惊人的成交价。近期各大报纸头条如同爆出雷曼公司的倒闭和AIG的危机一样,铺天盖地地爆出9月15、16日伦敦苏富比赫斯特专场——“美-在我脑海里”的成交额4000万英镑,某种意义上超过了毕加索。环球时报为此登出一首诗,叫牛市：

　　买吧,你们这些对艺术一窍不通的人,

　　一个所谓的男艺术家,

　　当经济市场燃烧和崩溃的时候,

　　疯狂的竞拍者挥洒着钞票;

　　抢夺罐里腌制的鲨鱼。

　　一只猪贵过几个银行,

　　一头镀金的小牛,紧急时,可以用来资助一下美林公司;

　　在福尔马林里浸泡着的不朽的生物,

　　象征华尔街永久的毁灭.

　　我们的政客会说,

　　艺术应该学习用自己的方式支付,

　　而目前市场为我们上了什么样的课呢?

　　就在市场压力让我们贫穷的时候,

　　财富注入了一头牛,

　　这条为收藏家残杀的小牛，

　　也许,像华尔街一样,赫斯特是个骗子,

　　但是他至少知道艺术的一面,

　　能让财富流失的人快乐,

　　和节省苦痛的人力成本.

　　雷曼公司破产了,华尔街有余震, 美林被收购,AIG在苦苦等待支援,全球股市下跌,而财富自愿地聚焦在了这样一个艺术家身上,原因是什么呢?

　　当问起画家,你想当梵高还是毕加索,他会怎样回答呢？一个是生前经历磨难、贫困潦倒,死后名垂千古、作品价值连城的人；另一个是生前就享受着作品带来的财富,死后同样记入艺术史的伟人。答案不言而喻。而赫斯特呢,他是毕加索同样也是梵高。

　　他像毕加索一样拥有财富

　　毕加索懂得把他的作品变成财富，赫斯特也一样。通过拍卖那些鱼、牛、猪,还有处

　　理餐馆倒闭后清仓的剩余杂物,据赫斯特的经纪人说,他的身价有一个亿,差不多等同一个苏富比公司的价值。负责赫斯特作品拍卖的 Frank Dunphy 说他是艺术世界里最大的赢家。赫斯特的财富被投资于英国房产，而他拥有的房产数目连自己也数不清。英国房价的增值让人惊叹，而赫斯特自然而然地进入了财富大鳄排行榜。

　　他像梵高一样发展出自己的个性并融入艺术

　　梵高有着苦难的一生，他发疯，割耳朵，而他的作品像他一样不被人理解。这可能是一个艺术大师要具备的生活，如此才迸发出他的向日葵中对生命的深刻理解、他特有的用色对观赏者视觉的震撼。赫斯特还不能和梵高相媲美，但他同样把对生活的思考融入艺术。他不是一个对事物麻木的人，相反他的灵感来自于成长经历的每个细节。而且他试图以各种形式突破自己。

　　很多人认为它在太平间的经历使他将探索生命、疾病与死亡的关系作为其绘画与雕塑创作的主旨。极少主义和波普艺术的融合与渗透成为他装置艺术的风格，他的作品常给人以冰冷的感觉。赫斯特作品中最知名的是他的画，药物橱柜和玻璃缸系列的装置。之中，画主要有两种风格，一种是与医药化学相关的色彩点组合，点绘画，另一种是由离心力引发的旋转图样绘画。他新近创作的两个系列：“出生”和“活体检查”都与医院有着密不可分的关系，正如艺术家本人所说：“在医院里，我们既被‘新生’包围，同时也被‘衰退’环绕，这里是狂喜与痛苦交织的地方”。

　　他的个性使他叛逆，不寻常理，不仅表现在对另类朋克的热爱，对各种事物的尝试包括毒品，还显露在他的言论里。他曾直指着一手栽培他，迷信金钱操控艺术的大老板萨奇说自己不是他的猴子。评论911事件时他说：“恩，这个撞得相当有创意，像不错的艺术手段。”他永远引起轩然大波，永久是矛盾的焦点。一方面，争议不停地围绕着他；另一方面，争议的存在说明他所带来的巨大影响的存在。

　　他像达芬奇一样把科学融入艺术

　　达芬奇把人体解剖学和宗教学融入了艺术,同样赫斯特一直探索医学、生物学和艺术之间的联系。我们常常见到他往自己的作品中注入医学的元素，比如药品、药橱和药片等；他的绘画中的点元素也和医学紧密相关。

　　赫斯特对于生物生命的有限性十分感兴趣。他将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品尤为著名，他表现的是生命的短暂以及危险的存在和物质美的非永久性。作品的名称取自1995年英国著名流行乐队——模糊乐队的一首歌“男孩和女孩”，画布上的色彩突出的是生理吸引的复杂性。

　　同时，他对于生物有机体的有限性也十分感兴趣。他的标志性作品就是The Physical Impossibility of Death In the Mind Of Someone Living《生者对死者无动于衷》，一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。在“活体检查”系列中，赫斯特借助了从科学图片库中找到的资料，包括30种癌症和其他绝症的活体组织病理图像，运用碎玻璃、刀刃和状似鲜血的涂料将活体组织的图像重新在画布上阐释，乍看之下颇有抽象绘画的意味，且依旧秉承着典型的赫斯特式风格——一种令人不安却又诱惑十足的魅力。

　　除此之外,赫斯特还是一个懂得回馈社会的公益人士。他的蝴蝶系列每幅价值几百万英镑的作品都送给了不同的工艺机构,有的送给儿童收容所,有的送给国际救援组织。他还致力于培养音乐人，支持赞助Joe Strummer基金和青年儿童的教育,以及比尔美林达基金会。

　　赫斯特为什么能逆市而动?

　　因为他独具的艺术个性？因为他对科学的探索并以自己的独特方式的展示？或者他对生活,生命的独特理解?作品能实现货币价值,更重要的是他懂得市场规律,把握好了供求关系,他了解他的市场需要什么,就是他的买家需要什么,怎样运作。他还创出了他独有的,突破性的运作方式--直接跳过一级市场.追求利润最大化。

　　先看看他的买家群体吧,也就是拍卖前出席他私人酒会的大腕们。他们不是贵族爵士,因为那些人热爱古董。他们多是新贵,时尚浪尖上的人物。各大名牌对他们已经没有吸引力的人群,他们寻求不是有钱就能换来的东西。如俄罗斯富豪Roman Abramovch, 一曲万金的摇滚乐指挥家Kevin Spacey, 切尔西足球俱乐部老板的情人Aria Zhukova,红得发紫的爱尔兰摇滚明星Bono等明星,当然还有他的一贯拥护者著名收藏家，广告业巨头Charles Saatchi。他们要什么呢？要名誉、社会影响、感官刺激、与众不同还是要显贵？而赫斯特要做的就是彻底地满足他们物质以外的一切欲望。

　　赫斯特跳过一级市场的画廊机构直接把作品卖给了二级市场的拍卖行，违反了市场运作规律，而他成功了。这可能是赫斯特的风格,他从来不拘泥传统形式，用他自己的话说, 这种交易方式很民主,像是一场自然革命,我知道很危险，但很有挑战。如果做就做大,总是想着稳就没意思了。我倒要看看会怎样。这种行为激起了画廊的反对,他跳过了他签约的纽约Gagosian 画廊和伦敦的白立方White Cube画廊。可以想象画廊为了为自己客户买到他的作品也要尴尬地相互竞争了，这是赫斯特开的玩笑吗?曼哈顿的经纪人Alberto Mugrabi认为,一方面这种交易方式为赫斯特打开了更广阔的市场；另一方面这是一次性的事,如果他很快还这么做,那就是灾难了。

　　有人说他的交易方式与中国当代作品交易方式相同。的确,从表面上看,两者都是直接放入拍卖行,成交结果都很高。实质上，拍卖价格出现之前的量的积累,与之后市场对价格的影响是不同的，这也就造成了实质上的区别。中国的某些艺术家在不到两年的时间内从市场交易额不到两百万,到成交额达到几十亿；从默默无闻的无名小卒变身成大腕，这种戏剧性的效果没能持续很久。

　　目前世界性的经济下滑趋势影响到各个层面,包括艺术市场。在同样的世界经济背景下,赫斯特闪现了他的光芒,他作品的成交价还在大幅度攀升着,支撑他的是他广博的人脉关系和他忠实的拥有巨额财富的支持者,更重要的是他本人和他的艺术在人们心中根深蒂固的影响力。不管你认可不认可他本人和他的作品,至少没有人的成功是偶然的。