超越视觉的辽阔

　　地平线(Horizon)，古谓“天涯”，是人们极目望去，天跟地交接的线。这是一个自然而朴素的概念，却有着无限的意像，以及一种超越视觉的思维性的辽阔!

　　世纪大道上的“地平线”

　　“地平线—户外装置群展”是一个展览项目，以多元汇集的作品，对2008年的主题“城市化风景”进行某种诠释。但从形式上讲，“地平线”并非室内展览向户外空间的简单延伸。空间的再选择，反映出主办方的抱负，以及更多是对新媒体艺术可能性的集体性思考与持续实践。因此，这一企图是富有深意的。

　　地平线上的五种表达

　　位于砂岩广场西侧区域，法国艺术家Maurice Benayoun的作品赋有一种西方式的思维机巧，这从作品的命名就可以看出 ：NeORIZON这个合成词，既有“新地平线”(Neo-Horizon)之意，又潜藏着完全相反的态度和论断——“无地平线”(No Horizon)。更多的技巧表现在艺术家对于作品装置视觉形态和功能的布局，而透过这个布局，艺术家实现了对观众参与行为，甚至所获得的部分经验启示的预设：散布在广场上的身份蠕虫拥有奇异(却导向性明

　　确)的几何造型，吸引观众探头向蠕虫身体缩小变细的一端张望，“游戏”就此开始，观众的肖像被捕捉并进而被转换成具有唯一性的二维码;随后，这一组对应的信息(肖像与二维码)立刻在蠕虫巨大的另一端(的投影幕)上显现出来;来自各条蠕虫的一组组身份信息不断汇聚成档案(数据库);在距离蠕虫不远处的巨大银幕上，归档整理的工作以实时动画的视觉形式得以表现——个体身份的不断汇集最后竟组成了一座“代码都市”;通过专属网站，观众可下载获取自己的二维码，而作品本身也获得了现场以外的延伸。作者以不甚明确的态度，触及一座城市(体系)得以确立的“基础关系”，借助如今已十分日常化的技术方式和公共信息平台将这一古老的话题再现成一个可视、可体验的现代研究模型。

　　位于砂岩广场中段的《植入计划》是一件跨界作品，由新媒体艺术家Aaajiao与两位青年建筑师王鹿鸣、王振飞共同完成。事实上，整件作品是一个多元结构研究计划的浓缩式的成果发布。两位建筑师在合成地域性建筑研究中，对方法论、作业流程，甚至作业工具进行了整体性思考与再开发，通过对计算机算法的运用(数学算法和几何算法)，在传统自上而下的设计方式之外，尝试将算法内在逻辑及执行过程与建筑设计对象本身的逻辑(包括：社会文化环境、政策性因素、物质经济条件、自然条件等各个方面的客观条件或需求)相联系、吻合，从而产生超出预想的设计结果。新媒体艺术家Aaajiao则以相契合的理念，使研究中诞生的十数个莫须有的“算法建筑”植入到Google Earth所提供的新型公共信息平台中，进行发布。本次“地平线”项目中，“算法建筑”之一《植入计划》通过制作、搭建被真实再现，而当观众进入“建筑”内部，则可以单凭身体在有效区域内的位移，实现对投影在地面上的Google Earth画面(镜头的视角、距地观测距离)的控制，逐一浏览被植入的算法建筑，或更可能直接沉浸在地球表面的巨大信息中。整件作品，以看似朴素的信息提供方式，使人们获得超日常的感官(认知)体验;作品更有力表明：部分敏感的行业先锋已经有意识地通过跨界合作，获得包括信息、观念、技术在内的资源补足，进而在作业目标、方法论、作业

　　流程，甚至工具层面尝试进行再整合，以期获得决定性的突破。

　　在巨柱广场的中央廊道上的，是中国艺术家顾辰的作品。作品有一个长长的名字——《人们忘记了猴子而去崇拜偶像，甲》，直接涉及人类两项终极命题：生命起源与宗教信仰。艺术家极富想象力地将他的作品“生物化”，塑造成一种与人类(在生理上、精神上)有着隐晦渊源，甚至某种依存关系的生物——“偶像”(OU XIANG)。整件作品包括：仿生形态的“尾巴”和“头部”(这部分相对抽象)的媒体机械装置、相同主题的互动影像，以及作品的非现场部分(网站)。艺术家以此布了一个“局”，隐喻人与人之间的微妙关系。单株高度约2.5米，最大直径15厘米的“尾巴”齐整地排列成两行(每排16株，相间1米)，列队两端各有一对圆锥形的“头部”装置。整件装置位于广场廊道正中央，看似融入广场的对称性布局，却明显透露着冲突甚至乖张⋯⋯当观众靠近以至沿着尾巴的行列行进时，一株株尾被激活，从原本的自由运动状态中顿醒，以弯曲而朝向地面的尾尖机警地追踪着观众的举动，每株尾的“性格差异”似乎也在其摆动频率和激烈程度中有所显现;头部装置则更多借助影像内容进行表述，观众的介入(主要是声音)将一定程度“控制”情节的发展。由于作品装置的乙部分(同样由尾、头部装置组成)是本届艺术节另一个项目“蓄与化—青年新媒体艺术作品展”参展作品，因此头部装置也是甲、乙间实现异地互动的窗口。另外值得一提的是，顾辰的数理天分，以及由此而获得的对于作品内在逻辑性、技术标准，甚至工程控制中的审美把握，都在作品的细节中有所体现。

　　作品《Lemna Luciola》来自法国艺术家Catherine Nyeki。“浮萍”将为大家呈现一座水上花园。整件作品由漂浮在水面上的人造晶体组成。这件作品意在通过大众对镜面的观赏来探讨一个异于平常的大自然。水池中将植入一种透明防水材质，经过数字处理打印而成的发光体，形态如同莲花，光效昼夜不同，引人遐思。

　　E-Sea是一件放置地点明确的互动装置作品，灵感源于某些海洋生物体的发光现象——成千上万的有机体所发出的光，在海洋中形成瞬间光的轨迹和变幻莫测的波纹，作品为观众还原了这种奇妙的体验。另一方面，作品也取意自“上海”的地名：“上海”，也就是“海 + 上”(可意为海平面以上)。作品将现实中的展出场地——浦东新区世纪大道的中心广场，表现成海洋，这个海洋由各种不同的流、波纹(人们的行为)、潮汐(不同的事件)和深层的涌流(地铁线)一起构成，而这些不同的“地平线”(视野)，也是作品互动效应的输入源。