国际著名策展人侯瀚如

　　策展人这一名词是个舶来的概念，上世纪八十年代才开始在中国香港、台湾出现。相信业界的人士对策展人已经并不陌生了，对于它的由来在此不做赘述。此文主要探讨一下关于策展人与美术馆之间的关系。

　　在国外，美术馆一般都会长期雇佣一名策展人作为机构内展览的学术引导和组织管理，即是所谓“常设策展人”。而中国尚没有形成这样的面貌，策展人多是馆长兼任或者根本就没有策展人的职位。所以馆长在处理好馆内重大行政事务的同时，需要将很大精力投入到展览中。虽然美术馆里会设有展览部这样的专门管理展览的部门，但展览部不等于策展人，二者所要行使的职能完全不同。当然，作为美术馆没有常设策展人在中国是普遍的，那么国内许多美术馆并不是完全没有意识到策展人对展览的重要性，他们常常会与自由策展人合作，于是美术馆就成了提供空间的空壳，自由策展人也就具有了江湖浪人的性质。这样的局面导致诸多弊端，其中对策展人在中国的职业化和规范化有极大的阻碍。诚然，中国对文化艺术事业的管理正处在不断进化的阶段，出现问题也是难以避免的，希望能够不断与世界接轨，完善策展人发展的周边资源，让策展人制度健康的发展起来并逐步确立该职业的国际准则。

　　中国特色的合作办展的方式，也是适合当下艺术届现实的一种尝试和探索。它的存在就证实了他生存的意义。那么美术馆与独立策展人之间的权限如何平衡呢?如果美术馆为了自己的利益强行改变策展人的展览初衷和方案或者干预策展人的展览理念都会减低展览的水准。在一些具体的事宜上，商讨解决取得一致也许是最妥善的，求同存异共同完成精彩的展览是一致的目标。但是作为一个策展人拥有独立的人格很重要，一次展览就是一次艺术的二次创作，在这个创作中坚持自己的主体性和不可替代性是非常必要的。所以策展人在权衡与美术馆之间关系时需要掌握好尺度。