今年是已故国画大师陆俨少诞辰100周年。为了缅怀这位艺术大师，展示大师的艺术成就，进一步弘扬我国优秀传统文化艺术，10月31日，由浙江省人民政府、中国文学艺术界联合会主办，中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会、上海市嘉定区人民政府、浙江人民美术出版社、浙江画院承办，陆俨少艺术院协办的“陆俨少先生诞辰100周年系列活动”，历经上海(6月26日)、南京(7月10日)两地巡回展览后，在北京中国美术馆迎来高潮。

　　此次北京站的活动，特意精选出了陆俨少50—60年代、70年代、80—90年代三个不同时期的精品力作150余幅，充分、完整、全面地予以展示国画大师——陆俨少一生的创作历程和艺术风貌。同时北京站的活动，还将邀请郎绍君、薛永年、范迪安、邵大箴、万青力、水天中、洪惠镇、严善醇等一批国内知名美术理论家，开展相关学术研讨活动。

　　陆俨少(1909—1993)，上海嘉定人。名砥，字宛若，当代著名书画家、教育家。历任六届、七届全国人民代表大会代表，上海中国画院画师，浙江画院院长，中国画研究院院务委员，浙江美术学院教授，中国美术家协会理事等职。他平生注重修养，甘于淡泊，不慕名利，敢于直言，遭遇多次不公待遇，经历坎坷。无论他在颠沛流离还是蒙受冤屈的岁月，为艺术“殉道丹青”的精神和“四三三”的治学方法始终贯穿于他的一生。他以扎实的功力、深厚的学养、创新的精神，融汇变通，创造出为世人所称道的“陆家山水”，与李可染并称为“北李南陆”，代表了中国山水画在当代的最高成就。

　　陆俨少自幼好艺，初学画始于《芥子园画谱》。后经前清翰林王同愈介绍，师从海派名家冯超然，初学“四王”，上接宋元，继而深入自然。他深入传统笔墨精华然后变法，形成自己的突出风格，其作品格调脱俗，蔚然大家。在陆俨少早期的山水画中，既有“四王”的功底，又具宋元各家的韵味。60年代中期，他通过不断的摸索与尝试，逐渐找到了一条属于自己的绘画之路。陆俨少打破了一般人作画“由大到小”，先画好大轮廓，然后逐步勾勒、皴点的绘画顺序，他在《自叙》中说过：我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小而成大面。”他的这种画法注重“取势”，由取势而得笔，胸“无”成竹，步步为营，避免千篇一律，章法灵动而出奇制胜。此外，陆俨少作品还吸收了历代山水画家的技法，南北宗派兼容，学古又不拘泥于古，以“推陈创异，化古为新”的艺术主张以及独创的“勾云”、“留白”和“墨块”的技法，在中国画坛独树一帜，对近现代的中国画坛产生了巨大的影响。

　　陆俨少一生的艺术成就，除却艺术本体创作上的贡献外，还在于他生前通过教学实践，将自身的创作体悟很好地传授给了学生。在长期教学生涯中，他的绘画理念与技法，为新中国培养了一代优秀的中国画创作人才，为20世纪中国画的发展与传承，做出了卓越的贡献。他的人品、画品、学品，已经成为中国画后学的精神摇篮，同时也是这个时代的巨大精神财富。重新思索回顾陆俨少的艺术历程、教学思想及创作理念，不仅是对整个20世纪中国画教学和中国画创作传统的梳理与回望，对今天的中国画发展，更是具有极为可贵的借鉴意义。

　　此前对陆俨少绘画成就的认定和评价，业界已有共识。而对于陆俨少的书法，却一直未有明确定论。对陆俨少书法成就的认识，多局限在江南一带。浙江画院院长孙永认为造成这样的原因，一方面是因为陆俨少身为“画人”，在中国画领域的贡献，让后人忽视了对其书法成就的认知;另一方面陆俨少的作品收藏主要集中江、浙、沪一带，相比较而言，北方地区陆俨少的藏品并不多，而其中书法更少。此次陆俨少书法作品在中国美术馆的集中展示，为广大艺术爱好者提供了一个零距离欣赏陆俨少书法成就的机会，无疑也将影响到外界对陆俨少的艺术成就的全新判定。

　　本次百年陆俨少系列纪念活动，提供了一次珍赏国画大师艺术成就的机会，而即将在北京站举办首发式的《陆俨少全集》，更是本次百年陆俨少系列纪念活动的重头戏，无疑也具有弥足珍贵的史料意义。据浙江画院院长孙永介绍，为了将《陆俨少全集》编辑成为我国最系统、全面、深入介绍和研究陆俨少艺术成就的精品丛书，浙江画院自2004年以来就启动征稿、编辑工作，在5年的编辑过程中，全集得到了北京、南京、上海、广东、浙江、香港、台湾，与美国、新加坡等有关地区和国家的大力支持，同时，人民大会堂、中南海、天安门管理局、钓鱼台国宾馆、中国美术馆、中国国家画院、上海博物馆、上海中国画院、中国美术学院、嘉定陆俨少艺术院、南京长风堂博物馆等单位，也为作品的征集提供了方便。《陆俨少全集》一套六册精装，书画图稿约1500余幅，50余万字，由浙江人民美术出版社出版。其中前四册以画作为主，第五册以书法为主，第六册将以集中介绍陆俨少年表、画论等文字为主。作品以创作年代为序编排，无年款的作品按风格相应穿插在各个时期中，同时期作品的前后编排次序，根据需要有所调整。而全集收录的1500余幅书画作品，则精选于全国私人藏家、部分博物馆、艺术馆、高等艺术院校和国家公共会馆所收藏万余件陆俨少书画作品。

　　在相关中国画展览层出不穷、屡见不鲜的今天，到底怎样的展览才是能给观看者以心灵和视觉冲击，且又称得上学术含量高?近些年来，事关纪念潘天寿、傅抱石、叶浅予、李可染、何海霞、吴作人等20世纪中国画大师百年诞辰的展览活动，格外引人注目。这些展览，集中体现了20世纪急剧动荡的社会背景下，艺术家对中国画传统的思考和锐意变革的精神，以及由此形成的美学理念、艺术思想，并极大地影响了现代中国画的发展进程。当前的中国画创作、教学、研究普遍呈现出的向传统本位回归倾向，与他们的艺术实践密切相关。他们的艺术成就和学术思想，对20世纪中国画的演进，对今天中国画的教学与创作，具有重要的现实意义。可以说，纪念艺术大师的百年诞辰活动，进一步引导我们向传统回望，重温那些温润厚重的中国画本体精神。

　　站在这样的角度，我们来审视此次纪念国画大师陆俨少百年诞辰系列活动就不难发现，此次展览即是对20世纪初中国画大师艺术个案的再次梳理与研究，同时进一步完善了近代中国画坛的面貌，将有助于人们从一个特殊的层面认识艺术与人的关系，透视艺术演绎变革及其价值实现的复杂性和丰富性，从而具有美术史层面的意义。