邱瑞敏说他的创作激情和飞跃，是在近几年去了一回欧洲萌动的，起先的时候并没什么感觉，以后才渐渐发觉的。
    邱瑞敏的客厅里挂着一幅《桥畔》，或许这是一座十分普通的桥，但我总把它视作法国赛纳河上的桥。笔触的沉着和沉郁的色彩中透出灵性的酣畅，蕴藉着哲学的思考。世界上许许多多景色初看确实很普通。然而，经过历史的沉淀和留下伟人的足迹后就变得伟岸，绚烂。邱瑞敏的油画所表现的就是这些。整个桥仿佛是个哲人横卧着，霞光映照着，四周没有一丝声响搅乱哲人的沉思。在如此静谧和绚烂之中，邱瑞敏把桥升华了，桥既是景观，又是人文精神，精神就是思想，思想永远是沉负的，然而又是鲜明的。色彩是沉郁的，又是灵动的。
    读邱瑞敏的近作我想得很多，我们上海画家就是聪明，在画斋中将名画师的画风分析归类，通过自己的想象就能产生出尽善尽美的新风格，并认为这是出新。然而，我不这样认为，整个欧洲美术史与其说是绘画史不如说是思想史，从十五世纪的人文绘画到现代的表现主义绘画的诞生，无论是古典派，还是现代派，都是在轩昂的精神下产生的，我想到了中国文人画的诞生，文人画是典型的思想绘画，笔触、色彩和构图充满了哲学思想。我所以喜欢读邱瑞敏的油画，就是因为她的油画语言内涵很多，要想用非常通俗的绘画语言来说明真是难尽其理。邱瑞敏的一代人经历了五十年代到九十年代这一丰富的社会历程，他的油画语言对这一历程把握的太深刻，太灵性了。