目前是中国当代艺术建立话语权的好机会

　　最近，美国投资银行雷曼兄弟公司宣布申请破产保护，近期纽约秋季拍卖的成交结果也不是很理想，这样萧条的国际金融市场对艺术品市场有没有消极的影响?面对这样的问题，董梦阳却给出了与众不同的回答，“我觉得中国的经济并没有完全受到美国的影响，当然影响是有的，这种影响主要来自于藏家的收藏心态。不过这对于中国当代艺术也是一个机会，我们可以利用民族资本，更好的推动具有中国的价值观的新艺术的发展，使我们具备了一定的话语权，发出自己的声音”，“艺术市场的大方向不会因为受到影响，可以通过自身调整渡过这个时期。这种调整对于任何产业而言都是很正常的，艺术市场恰恰趁此机会重新洗牌，去伪存真，也更加冷静。就像今年的“艺术北京”，参观的人数比以往更多，购买力更强，大家还是对艺术市场很有信心的”。

　　在亚洲的范围内完善“亚洲艺术”的概念

　　“艺术北京”在定位上具有不同于其他艺博会的独特之处，而且在一段时间内不会有太大的改变。“艺术北京”不会像上海当代那样，大量引进西方画廊，而是坚持在亚洲的范围内不断去完善“亚洲艺术”的概念。究其原因，他说，“我觉得艺术收藏的根基是教育，我们的教育还没有跟进到那个程度，就没有办法购买西方的艺术品，反而是亚洲的当代艺术品更容易被人接受。“艺术北京”承担的不只是成交，而是教育、推动、宣传和成交等多种功能”，而今年的“艺术北京”着力呈现一些新的艺术和新的画廊，推动那些有潜力的、年轻的、还没有知名度的艺术家和艺术作品，“我觉得这是市场最需要的。因为一线艺术家的艺术作品在博览会的呈现和成交意义并不大，反而由拍卖行去完成更好一些。艺术博览会应该是一个最基础的市场”。面对媒体对今年国内有些比较重要的大画廊没有参加“艺术北京”的质疑，他认为这很自然，“我们有我们的选择标准，他们有他们的选择标准。国内的大画廊的资源是有限的，而国内外的博览会也很多，大画廊都是有自己的计划，不能每年来都是正常的”。

　　藏家应该关注当代艺术的未来之星

　　对于在上海举行的上海当代艺博会，他这样评价，“我没有去，听说是总体水平在往下走。我觉得这不是在往下走，事情就是这样的。第一届总是最受关注的，第二届就变成一种常态，常态就需要一定调整。今年他们也在调整，逐渐加大中国和亚洲的比例，不是说皮埃尔走了就怎么样，而是要看艺术市场的反馈情况，巴塞尔的成功不在于其创办人，而是在于其艺术市场的成熟。市场没有反馈，不能形成一个成熟的市场，画廊就不愿意再来了”。而面对“上海当代将成为世界级博览会“的说法，他也是呵呵一笑，他认为这种可能是有的，只是现在说哪个博览会就是老大还为时过早，这里面涉及到太多的问题，包括博览会的操作程序、艺术品的品质、团队的合作情况等等。中国文化有其自身的特殊性，只有坚持，不断调整，才能走得更远。

　　他还说，“博览会和双年展等大型艺术活动对城市的艺术地位有很大的影响，其影响力的大小取决于大家的坚持。我觉得目前国内几个画廊博览会的定位在逐渐接近，如何利用当地资源成为很关键的因素。很多人反映这一次的上海当代艺博会上看不到新的艺术家和艺术作品，因为这次他们邀请了很多大牌画廊，带了很多大牌艺术家的作品。我觉得藏家关注的应该是当代艺术的未来之星而不是拍卖艺术家”。

　　中国会成为将来亚洲艺术市场的中心

　　目前，北京、上海、香港、台北、首尔、新加坡几大城市都拥有了属于自己的艺术博览会，它们在亚洲艺术市场上分别扮演什么样的角色呢?他认为，中国会成为将来亚洲艺术市场的中心，因为这里具备了太多综合的优势。北京和上海等城市都具有各自不同的特点和优势，北京具有很强的包容性，拥有重要的艺术家、画廊、拍卖行和艺术区等资源，而上海有双年展的优势，是其国际性的程度，北京缺少一个高品质的双年展，但是最重要还的是如何把自己的优势充分的利用起来。但是有的优势可以学习，有的带有地域性，不可学习的，比如香港的服务好，服务可以提高，但是艺术区很难都搬到香港去，所以香港无法和北京、上海竞争。