一、关于当代艺术空间与当代艺术生态

　　经过近十年的发展，当代艺术空间的建设更多的是附着在地产商的边际文化效应理论上生成的，尽管国内的策展人、艺术批评家、艺术理论家们都曾为当代艺术空间体制建设及机制运行提出过诸多措施。例如：要有自己长期的固定的展示场所，有固定的收藏基金和展览基金，有自己的一套研究、策展和管理人员，有自己资料室、馆刊等文献系统，有对外交流体制。一直以来艺术界也在反复呼吁政府对艺术领域落实免税政策和金融信贷的艺术品抵押评估体制等等，认为如果有了这一政策前提，当代艺术就不再是空中楼阁了。但目前在中国，并没有纯粹意义上的公共空间可以配套非赢利文化政策的有效运行，而西方的非赢利政策是在与社会公共空间真正建立后，经过不断地磨合之后形成的。但这也不能说就没有展开的可能。尽管当代艺术空间赖以生存的公共空间并没有形成有效的运行机制，但国外或是国内的多种资本已经以不同的渠道和方式进入了当代艺术领域。当前的情况是，资本的注入者除了携带资本进入外，还会依靠资本的强权有意无意地来垄断对于他来说是全新领域的资源和权力，从而通过资源的调度，达到资本的再次增值，当代艺术空间因而成为结构性权势的衍生品或附属品。在各艺术空间成立之初，投资人也在努力推动学术研究机制的运转与专业团队的专职化，但并没能成功地避免结构性权势的越界。对具体的空间分析来看，很多艺术空间不注重艺术文献的收集、整理、研究和出版工作，不重视通过具有专业学术标准的批评机制树立自己的学术品牌，并最终使自己的收藏品达到艺术史上的增值。当代艺术空间并没有试图去结构自己的差异型属性，尽管从策略性的角度来讲寄生也是得以自立的方式，但在合谋或共谋的同时，由于没能秉持自身的立场与个性，导致整个当代艺术空间的独立性与个性的不可能。

　　十几年来，当代艺术空间的权利主体一直处在结构性的矛盾之中。从区位生态角度讲，当代艺术空间的空间属性不仅影响了公民对当代艺术的参与方式，也是其操盘手用以维持规范、建立讨论氛围的机制。当代艺术空间以松散的方式彼此隔离，形成私密性，也让公共空间与私密空间因为不同的族群空间认知而呈现更紧张的状态，更使空间行为主体在空间架构进程中与空间功能属性形成本质性的冲突。

　　实际上，现在能够理解文化创意产业是什么的人很少，很多的理解还比较肤浅。有的人脑中的文化创意产业就是当代艺术是能盈利的，所谓的产业，就是买卖艺术赚钱。而实际上，文化产业的概念不止是这样的。文化产业是一种生态的形式，它起到一个生态环境作用，潜移默化地提高人们的素质。但是，这里的文化产业，是一个比较宽泛的概念，真正意义上的美术馆是要从中分离出来。

　　可是美术馆又与整个城市文化的大发展相联系，所以我认为文化产业不仅是生态的，而且还是动态的。

　　二、关于今日美术馆与市场环境

　　今日美术馆是由企业出资修建的美术馆，每个企业出资兴建这样一个非盈利的艺术机构，必然是有原因和目标的，而目标和动机也会随着美术馆的发展而变化。同时，美术馆自身的发展也会受到诸如资金、影响力等方面的限制。从成立至今，我们的模式经历了一次尝试性的转型，从企业性质到非企业性质，转型之后我们自己也在不断适应这样的新模式，有很多东西都是自己摸索出来的，这中间也遇到了很多困难，但是如果不这样做我们估计也不能逃脱“昙花一现”的命运。每个投资方成立美术馆的目的都各不相同，但有一点是相通的，即中国“需要”文化艺术，“需要”这两个字有多种含义，包括市场需要、品牌需要、商业需要、发展需要等等，不同的需要造成了投资方以不同的层次进入到美术馆的建立。但只有很少一部分投资方真正了解美术馆的概念!

　　当国内出现大量民营美术馆时，业内人士写的关于美术馆的介绍文章，基本上都是从学术这个层面去介绍，并没有触及到美术馆运营的模式。有些投资人想做得学术些，就听业内专家的;有的则就按照自己的兴趣玩美术馆。另外，更重要的是，投资方就是想以此盈利。他们理解的“画廊”就是现在意义上的画店，美术馆的概念则是可以做展览、做学术活动的“大型画廊”。很多投资方就是在这个层面上建了美术馆的。投资方向美术馆注入资金的时候，并没有深入思考什么是真正的“美术馆”的问题。当民营美术馆涌现时，可以说中国并没有成熟的社会环境和文化环境。很多美术馆都昙花一现。其中原因不外乎是以下几种情况：美术馆一直在赔钱，投资方感觉不划算;投资方自己玩，但得不到其他人的认可，他觉得不好玩了;尽管学术上玩的很好，但没有解决生存问题，更谈不上发展资金链断了。

　　今日美术馆作为一家非企业公益性美术馆，与那些凭借个人兴趣和财力的私人艺术机构有所不同，我们更强调艺术的定位、目标与策略。选择当代艺术，当然有艺术资源上的考虑，更最要的是，当代艺术是最能代表了未来艺术的趋势与多元可能的，并且体现了在艺术成就上的不可限量。今日美术馆始终坚持从学术意义的基础出发，以学理评价和市场评价相结合为原则，对艺术家和艺术作品的社会价值进行客观公正的分析，并始终秉持将最优秀的当代艺术展览呈现给社会的工作宗旨。

　　三、2009年今日美术馆当代艺术的学术战略与收藏战略

　　2009年，今日美术馆将围绕在国际化语境中备受关注的当代艺术热度学术话题展开讨论，并制定了以“实验”、“实力”、“实是”为主导理念的科学而方向鲜明的学术展略规划。

　　“实验”是自20世纪50年代以来，伴随着“艺术与存在”这一美学与哲学交叉领域内对艺术与生活的关系的重新思考与诠释而持续至今的当代艺术母题。在经历了对人性解放、政治叙事、消费波普等社会经济的不同发展阶段带来的社会问题的实验探索之后，生存体验的中心隐喻从对用来消费的物质转移到用以寄寓精神的物质，从对现成品的挪用转移到对综合材料的重组和重塑，从而让材料作为材料去表达。艺术的“实验”也因为被赋予新的时代寓意而成为艺术价值的核心。今日美术馆将在2009年为当代艺术“实验”精神和“实验”成果搭建一座全面展示的平台。

　　“实力”在20世纪90年代全球化艺术产业市场形成之后，从对艺术家绘画语言表现力的内涵讨论转移到对艺术家作品的市场价格竞争力的内涵认定。今日美术馆始终坚持从学术意义的基础出发，以学理评价和市场评价相结合为原则，对艺术家和艺术作品的社会价值进行客观公正的分析，并始终秉持将最优秀的当代艺术展览呈现给社会的工作宗旨。2009年，我们将通过精彩的展览活动，集中阐释为中国当代艺术的发展做出重要贡献的“实力”派艺术家的核心艺术价值理念。

　　“实是”的言外之意就是“实事求是”，即将中国艺术和世界艺术的发展现状全面展示给观众，给公众提供了解当代艺术实时动态信息和发表自由舆论的视觉平台，这也是今日美术馆关注和推进当代文化艺术事业发展的使命使然。

　　这一学术框架的建立，使我们在对于收藏品的选择与定位上都具有了鲜明的方向。

　　北京今日美术馆馆藏体制，竭力使中国当代艺术品在中国国内得到最完备的保护与收藏，为当代艺术文献提供一条重要的实物线索，并注重学术研究，使这些当代艺术作品成为当代文化体系中重要的组成部分，这也是北京今日美术馆公益性的重要体现。目前，北京今日美术馆已收藏各类艺术作品近5000件，主要以当代经典架上绘画为收藏重点，兼文献收藏及其他各种当代艺术形态作品，收藏品种类达数十个。

　　继续拓展国际化的当代艺术展示平台，打造植根于深度学术探究基础中的综合视觉展览，是今日美术馆2009年学术机制建设工程中的核心内容，也是今日美术馆收藏体制孜孜不倦的努力方向。

　　经过六年的探索实践，今日美术馆已经建立健全当代艺术服务系统，其中包括建立了国际一流的多媒体硬件设施，国内最大的媒体发布平台，精锐前沿的学术理论书库，业务素质出色的工作团队，也与国际知名艺术评论家和策展人建立了良好的合作关系。2008年在成功承接了北京奥组委主办的2008年北京奥运会重要涉外艺术活动和多项国际性重要学术展览之后，今日美术馆的办展经验和国际知名度得到进一步提升。为继续深入开展国际化的艺术交流活动，为观众呈现更具国际先进视觉享受水准的学术展览，今日美术馆在2008年底对主馆体进行了设计扩建，在空间拓展的基础上增设了新媒体、大型装置等艺术形式的展示设施。不仅增加了美术馆建筑的先锋性，也向艺术家的创造性思维和艺术作品的表现力提出了空间挑战，充分体现出当代艺术的实验精神。

　　这些硬件设施的不断完善给今日美术馆未来的收藏建立了良好的学术氛围。

　　作为中国第一家民办非企业公益性美术馆，今日美术馆自2002年创建以来，一直以国际性规范进行自身建设和运营，把推动中国当代艺术的国际化发展，为艺术家尤其是年轻艺术家搭建展示平台，保护和收藏优秀的当代艺术作品，把自己打造为国际一流的当代艺术美术馆，作为自己长期努力的方向和发展目标。在实践过程中，今日美术馆已经举办了数个国内一流的当代艺术作品展，并举办了多次国际艺术交流活动，学术体系在不断完善，收藏并获赠了一批国内优秀艺术家的作品，体现出了巨大的发展潜力。为了充分发挥美术馆的空间作用，让更多优秀的艺术品在这里得到经常性展示，同时也为了具备国际一流美术机构所要求的馆藏实力，成为中国当代艺术最切实的保护者，今日美术馆拟建立虚拟馆藏系统，本系统包括我馆已有的馆藏作品和计划收藏的艺术作品以及社会的捐赠作品三部分。

　　(张子康：今日美术馆馆长)