艺术与市场，应该属于两个完全不同的范畴。艺术首先是个体的，然后才是社会的;首先是精神的，然后才是市场的。艺术最终可能体现为经济价值，不过那只是一种结果认证，并非艺术本质体现。艺术的过程是非市场化的，或者干脆说是反市场化的。如凡高的《向日葵》，虽然现在能够以高达数千万美元的价格拍卖，但这些已经与凡高无关，与凡高创作这幅画的初衷无关，与凡高的创作过程无关。凡高在创作它的时候，根本不会存在市场的引导。

　　现在，我们把市场化的概念扩大一下，其实就是一个功利化的问题。艺术从根本上说是反功利的。人类社会出现艺术，是有其精神层面的因缘和使命的。艺术与市场，不仅类属不同，而且在功能和应用上也存在很大差异。艺术与市场的差异，自然而然会派生出选择的两难问题。这就是矛盾。但是，今天我们讨论摄影与市场，却必须站在艺术与市场存在差异这样一个基本事实上来开展，必须正视这种矛盾。否则，我们很容易把艺术与市场混淆起来，使本末倒置。其实，我们今天讨论的目的，正是试图在艺术与市场之间找一个连接点，解决这个使人尴尬和为难的矛盾。

　　实际上，艺术作品寻求经济价值，艺术家为生计寻求出路，这些都不是今天才有的问题，只是在市场经济不发达的时候，这些问题可能比较隐蔽，实现的手段也比较曲折，但在今天，这些问题就变得十分直露，尤其在中国，久贫初富，就更容易浮躁的表露出来。我们今天讨论这个问题，又有一个特殊的背景，那就是主要是针对被称“摄影爱好者”这样一个摄影群体而进行的。中国的摄影人大多是冲着艺术玩摄影来的，他们中的大多数人并不存在以摄影谋生的问题，追求市场化仅仅是为了求得社会的承认。这就使艺术与市场这个问题变得更加敏感而特别。我担心，如果没有明智的方式，一味倡导摄影的市场化，会扰乱摄影人的思维，会给摄影界制造新的紊乱。我想，在谈论市场之前，有必要强调艺术的摄影人中的主导地位，承认艺术与市场的差异，充分认识市场对摄影的积极意义以及可能给摄影带来的负面影响，同时还要明确你追求摄影市场化的真正目的。只有这样，才不会在市场化的追求中忘却爱好摄影的初衷。

　　因此，我们不妨把今天讨论的艺术，作一个狭窄变通的理解，那就是有工艺倾向的艺术(我们把纯艺术的那部分暂且留在内心);而把市场也狭窄的理解为艺术家体现价值的一种方式。也就是把雅的向俗处推一把，把俗的向雅处拉一把，那么在两者之间就可以找到一个连接点，说白了也就是摄影与市场的妥协。这应该是我们今天讨论的主要话题。

　　站在这样一个立场，现在我们再来看摄影与市场，看看摄影人究竟有多大的市场化的空间?我认为，摄影人目前实现经济价值和社会功利，主要有下面这样六条途径：

　　第一条路，就是举办摄影商业机构，搞商业摄影。如黄信乐先生，走的就是这条路。这是最纯粹的一条路，完全把摄影作为一种生产力，直接面对市场，把市场利益作为摄影的最高目标。在这里，你可以有艺术的想法，但不可以有太多的个人艺术表现，你还可能要牺牲许多的艺术享受，承受艺术思想被你的“上帝”轻视的痛苦。当然回报可能是丰厚的经济效益。这条路并不适合于大多数摄影人，毕竟经营商业牵涉到许多素质，而有艺术倾向的人往往短于经营人生。有实力的摄影师不一定就能成为成功的商人。一个摄影商业机构所以成功，有许多因素，比如企业的理念和策划，内部管理等等，这些比艺术水平本身更重要。就象黄信乐首先是一个商人，然后才是摄影师，最后可能是艺术家，这之间虽然并不矛盾，但相互制约，互有得失。

　　第二条路，就是参加摄影比赛。这大部分摄影人已经在走，是一条最容易实行和最热门的路，大家已经是轻车熟路了。比赛如摸奖，拿奖金并不是很容易的事，不过一旦高中，却是可以名利双收的。比赛也可以说是摄影人的兴奋剂，许多摄影人就是靠比赛这种兴奋剂坚持下来的。但比赛容易使人失去个性，容易使人流于平庸，妨碍向更高艺术层次发展。

　　第三条路，就是顺手牵羊，在艺术摄影之余顺便承揽些零碎活。一些人已经在做，更多的人想去做。这条路的优点是灵活容易实行，也不会太多影响艺术创作，缺点是难挣大钱，也容易妨碍艺术大气的培养。

　　第四条路，就是从事媒体摄影。相对高雅些，也可以在一定程度上选择自己的表现方式。现在全国报纸杂志多如牛毛，再加上网络、出版物等，图片需求量非常之大，应该说媒体摄影比较有发展前景。但是目前稿费太低，编辑制度也不是很完善，靠稿费生活并不容易。相信随着加入WTO各项政策的落实，这方面的情况会有很大的改观。

　　第五条路，就是搞图片经营。这是一条很专业的路，许多自由摄影人就走这条路。如果经营得当，图片经营的报酬应该比较丰厚。这可能是今后摄影人市场化的一个主要发展方向。但是正因为专业，因此要求比较高，需要有较强的专业意识和专业素质。从一个业余摄影爱好者蜕变为专业摄影师，这个过程不是很容易，有很多东西需要重新学习，有很多事情要做。

　　第六条路，就是先商业后艺术。一些人原先爱好摄影，去经营其他行业发财后再来重温旧梦，玩的心态反而更好，更容易在商业与艺术之间取得互补，如彬彬集团副总裁王仁定，事业发达了，而他的“江南”系列拍得也相当不错。不过入商不易，出商更难，更多的人可能是进入就不能再自拔出来。

　　以上六条路，可谓互有长短，互有优劣，每个摄影人可以根据自己的秉性，自己的技能特点来选择最适合的一条来做。但是千万不要把艺术与市场胡乱搅在一起，形成恶性循环。我想，比较理想的做法是艺术与市场平行发展，用不同的思维和方式做不同的事，在关键点上搭建连接桥，做到人性升华和经济效益同步实现。

　　也许有人会说，这可能吗?其实可能不可能，只是一个心态问题。不管走哪条路，最重要的还是心态。如果心态调整得很好，上面几条路一起走，都可能不会受到污染，如果心态不好，即使哪条路都不走，纯粹搞艺术，看着别人成名、发财，心理也要失去平衡。艺术与市场之间平衡的实现，是基于心态平衡。世间的事，都是得失相连的，失名失利处，可能就是得心处;而得名得利处，也可能就是失心处。一个艺术家最难能可贵的是能够认清自我，明白自己搞艺术的本意，认识艺术与自己内在精神的关系，然后树立一个崇高的目标，培养一个理想的心态，矢志不渝。这样在时流中，就不会无主的随波逐流，在时流中迷失自我。那时，也不会苛求艺术与市场的关联，也不必要刻意反对艺术与市场的关联。市场化，可能仅仅是一个艺术家实现艺术价值和人生价值的一种辅助手段，一个过程，这个过程始终指向他内在的目标。

　　艺术对个人而言，是现实界与精神界的连接桥梁，它的最高目标是帮助艺术家达到清明的境界，也可以理解为马斯洛的自我实现的境界，即人性的升华。在追求市场利益的时候，我们可能会得到我们所需要的，但我们也可能是以失去许多更宝贵的东西作为代价。这一点，应该在走市场化的道路之前，必须认真考虑清楚。

　　艺术并不是什么奢侈品，它并非一定需要多少物质的支持。其实心里想着莱卡，手里拿着尼康，或者理光也行，用我们的天真和质朴，认认真真的拍下当下的世界，这已经就是一种理想的艺术境界了。贫困出诗人，这不是为贫困艺术家辩护的措词，而是有其深刻的精神原理的。

　　如果奢望着哈苏、莱卡都齐备，再不愁钱买胶卷，然后再去痛快的拍摄，我想这是非常幼稚的想法。生活如流，世界如流，心也如流，一切如流。在等待的过程中，许多珍贵而美好的东西已经悄悄的从我们的身边永远流过去了，如秋叶飘零，永不复返。我们苦苦等来的世界，都已经不再是当初的世界了，我们的心态也不是初时的心态了。

　　曾经有一位禅师，在他透悟了生命的真理后，写下了这样一首诗：“人生如雪，片片洁白，落于何处，何处即白即真……片片真，处处真，片片是好雪，处处是好处。……片片是飞入芦花都不见。”

　　一点不错，当你真正认识了自我之后，那就“片片是好雪，处处是好处”了，不管是摄影，还是市场。其实当第一片雪花飘落的时候，所有的雪花都已经在你心里了。

　　说到这，不禁想起了一个故事。说的是一个欧洲青年到一个小岛旅游。他看到一位老渔民坐在海边悠闲地晒太阳，就好心的上前劝说：“老公公，你应该出海打鱼啊。”

　　老渔民问：“我打鱼干嘛?”

　　青年说：“打了鱼可以买一只大船。”

　　“然后呢?”老渔民问。

　　青年说：“打更多的鱼买更大的船啊!”

　　“然后呢?”老渔民又问。

　　青年说：“用更大的船挣更多的钱，然后再悠闲地享受阳光。”

　　“那我这会儿在做什么?为什么非要转一个大圈再来晒太阳?”老渔民笑了。

　　也许有人会嘲笑那老渔顽固保守不开窍，但是我却欣赏他那“无为而为”的智慧。所以，我想最后补充一句话，那就是在上面提到的实现摄影市场化的六条途径之外，还有一条“不名而名，不利而利”的第七条路，也许更值得严肃的摄影人考虑。