上个月刚刚结束的香港苏富比秋拍，中国年轻艺术家作品的出色表现颇出乎人们意料。以“75后”画家韦嘉作品《我还很年轻，失败不算什么》为例，预估价不过15万港元，成交价则为74万港元;身为“80后”的高瑀，其画作《文化的精子》以62万港元成交，预估价仅为5万港元。

　　业内人士认为，受金融海啸波及，艺术品买家的态度趋于保守。他们对涨过一波、价格已高的大腕作品表现谨慎，转而青睐价格尚低、具有增长潜力的中国“75后”艺术家。

　　卡通风格非常明显

　　“这些(艺术家)不是‘70后’，准确地说，是75或是77后。”北京翰海油画雕塑部项目经理戴孟对《世界新闻报》记者说。戴孟认为，出生于1970-1975年的艺术家，还处在转型期，受学院派、早期的现实主义影响比较大。在上个世纪六七十年代，中国有过一段意识形态的动荡时期。这个时期的艺术家对当时的社会制度有所反思，这些想法会反映到画面上。这是出生于1970-1975年的艺术家在艺术风格上的体现。

　　相比之下，“75后”的中国艺术家受亚洲、尤其是日本新绘画的影响比较多。以奈良美智、草间弥生、村上隆等为代表的日本艺术家，引发了卡通风格的全新理念。这种理念对于中国“75后”艺术家的创作有很大影响。所以，现在中国“75后”的主流艺术家，如韦嘉、高瑀、陈可等，都是这种明显的卡通风格。

　　“75后”艺术家的明确转型还表现在，他们的主要关注点、表现核心已经不与政治以及意识形态挂钩。“他们更多是享受、接受新鲜事物，更多的是一种装饰性。卡通就是很明显的题材之一。”

　　台湾Aart当代空间负责人杜邦认为，过去几年暴红暴涨的中国当代艺术品，不仅价位已高，也充斥了太多图腾与符号，容易让人“视觉疲累”;此时，创作概念新颖、具多变性的年轻艺术家，较能让人眼睛为之一亮。

　　另外，年轻艺术家喜欢使用多样性媒介来进行创作，例如图像、摄影、计算机输出、装置、平面油画等，这都增加了他们作品的多样性，给人以很丰富的视觉感受。

　　首次推出重头专场

　　12月3日，北京翰海2008秋季拍卖会即将揭幕。在当代艺术部分，翰海特别推出了“中国新艺术—1975年以后出生的一代”专场。该专场“囊括了绝大部分‘75后’的代表艺术家”，精选了李晖、高瑀、陈可、韦嘉、欧阳春、仇晓飞、李继开、屠洪涛等人的作品。据戴孟介绍，其中，仇晓飞更多的是受到国外艺术收藏家的欣赏，而李晖则是最近两年在装置领域非常受关注的一个明星。

　　李晖在北京翰海秋拍专场中作品是《穴像》。据介绍，这件作品是基于中国传统文化的中医理论而作，将对东方文化、思维的理解以巧妙的视觉形式予以转化呈现，具有一种神秘的思辨气息。

　　陈可将在同一专场上拍的作品是《恨别鸟惊心》。从题目即可看出，该作品意图体现出中国传统诗词的意境。画面精致、淡雅，散发着女性特有的温婉气息，还带着一点可爱的卡通风格。

　　韦嘉也是年轻艺术家群体中颇受关注的人，其独特的画面感觉在艺术圈获得了广泛认可。此次上拍之作《无处可逃之六》，是韦嘉同类题材中的精品。此外，“80后”艺术家高瑀的《绝口不提爱你》彰显了强烈的卡通风格，也是一件非常特别的作品。

　　据悉，这是翰海第一次在秋拍中将年轻艺术家作为重头戏推出。

　　投资者青睐“75后”

　　那么，什么样的藏家会喜欢“75后”艺术家的风格，并认同他们的作品?

　　从收藏群体考虑，戴孟认为，IT业是其中一个主要的群体。中国现在的IT业中出现了一些新富人群。“他们中的很多人很年轻，学历是在国外拿到的。他们接受新鲜事物非常快，对最新的艺术观念非常赞同。”戴孟认为，“75后”的作品更多的是面向他们。

　　从投资性藏家来看，业内基本上有一个共识，即很多艺术品投资的专业人士都非常看好“75后”的作品。原因是，“75后”之前的艺术家作品价格已经显得太贵，相较之下，“75后”艺术家的作品则很便宜。做艺术品投资的人，总要为自己的资金寻找出口，“很多资金不愿意退出这个市场”。这时，有潜力的“75后”作品自然进入了他们的视野。

　　对于这种观点，KING空间总监吕鸿君女士也表示了赞同。她对《世界新闻报》记者谈到，虽然现在市场景气不好，但对于做艺术品投资的人来说，钱总是要花出去才能赚得更多。他们发现，和那些一线艺术家比起来，现在“75后”艺术家的作品价格是中低价位的。所以，他们会希望收到一些新生代的作品。

　　吕鸿君乐观地说，不管是对于年轻一辈画廊之一的KING空间，还是对于“75后”的年轻艺术家，现在的金融危机都可以看作一个机会。

　　还有业内人士表示，如今中国“75后”艺术家市场正在起步阶段，几乎全是原始潜质股。对此感兴趣的投资人，不妨在这个阶段介入。此外，市场对年轻艺术家的作品接受度愈来愈高，建议投资人挑选主题性强、5万元以下的单件作品，未来增值空间可期。

　　市场观察

　　持续创作的画家更有潜力

　　KING空间总监吕鸿君表示，KING空间在台湾的画廊，也会考虑展出大陆“70后”艺术家的作品。

　　吕鸿君说，自己今年才开始接触“70后”艺术家的作品，还没有具体的关注对象。但是在她看来，选择标准首要是自己喜欢，不见得是在市场上很火的。

　　她特别提到，有些收藏家会直接到美院去接触还没有毕业或是即将毕业的学生，收购他们的作品。不过，自己不会这么做，“因为我觉得(学生的)稳定性不高。对我们的收藏家来讲，都是不稳定的。”

　　一些收藏家会请画廊帮忙，依靠他们的专业眼光，挑选好的艺术品。这时，KING空间为他们推荐的一般都是持续创作的艺术家。而且，特别看重这些艺术家的进步空间。“他们现在的画作可能不是最好的，但他们都有进步的空间。或者说他们的绘画时间至少在10年左右。”

　　吕鸿君认为，在“70后”的艺术家中，一定会产生下一代的艺术明星。她强调，只要作品本身确实好，大家也很喜欢，年轻的艺术家作品也可以卖高价。

　　不过，这些艺术家的作品不会马上升到高位，而是有一个循序渐进的过程。例如，从15万跳到70万。吕鸿君认为，这是一种好现象，“因为如果一下子跳到很高，可能是炒作，风险比较大一些。”

　　她说，“70后”艺术家的作品表现出来的好的市场趋势应该会持续。“因为总会有新的艺术家和艺术品出来，可能会有比现在更好的艺术明星出来。”

　　最后，她提醒藏家，虽然现在的年轻画家很多，但状态参差不齐。很多人还不知道自己的兴趣或特长在哪里，需要时间去仔细琢磨。只有经过打磨的艺术家，未来才有可能在艺术路上继续走下去。这是一个慢慢筛选的过程。“有些做不下去的，意志不坚定的，就会慢慢被筛选掉。”(徐小青)