2008年12月10日下午15时在深圳画院院长刘俊杰的主持下，由日本策展人岩城见一策划的“日本现代水墨”展在深圳画院拉开帷幕。策展人挑选9位不同年龄、门类殊异的日本艺术家参加此次水墨双年展，介绍东方水墨画传统如何在日本现代美术中生存和延续。他们是雕刻家福嶋敬恭、媒体艺术家砥绵正之和他的创作小组(SZ)、油画家押江千衣子、津上みゆき、日本画画家三濑夏之介。策展人岩城见一希望通过这几位现代艺术家手中创作出的作品和中国的观众们一起发现，并进一步思考、探讨水墨画深厚的传统及其未来的可能性。

　　策展人开幕致词中提到中国一些文化是通过朝鲜半岛传到日本，水墨画也是在那个时期传入日本。在日本明治维新之后，中国水墨画已经逐渐失传，很多日本人还是通过书籍学习中国水墨画。在日本创作水墨画的艺术家还是大有人在，但他并不刻意去其中挑选。而是为了探讨东亚文化如何继续生存。并希望在这几位艺术家的作品中找寻墨的感性和东亚文化得到新生。现场策展人带着每位艺术家来到各自的作品前一一向观众做了详细的介绍。

　　雕刻家福嶋敬恭的作品《Mind Garden》由特别搭建的弧形四面体和两件雕塑品组成独立展示空间，这个空间被艺术家命名为“我的空间”。但并不是艺术家所特定的自己空间，而是当观众进入这个空间后，艺术家所做的雕塑品能在这个空间里发出一种原始物理声音，让观众产生遐想而变成了自己的空间。纵使人们感觉身临于自然生物界天籁声的意境中。

　　日本画画家三濑夏之介提前两周来到深圳现场创作作品。他的作品《山水》是利用在深圳市面上买到的宣纸绘制了一些山景的形状，结合了日本带来的一些特殊材料创作出了似水非水，似山非山的拼贴作品。另一件屏风作品《奇景/日本の绘》则是艺术家几年前在日本创作的，是他对日本风景的掠影写照，想通过自己画笔向观众展现日本的秀丽风景。

　　油画家押江千衣子以油画风景为主。这次艺术家带来的作品《朵云》是用日本某种野生植物特殊制作的颜料绘制而成，表现的是日本熊野的一处风景。艺术家在偶然的情况下突发创作灵感，结合日本传统的舞台剧场景的描绘手法将这座风景表现出来，让大自然在不经意之间绽放自己的容颜。

　　媒体艺术家砥绵正之和他的创作小组(SZ)，作品题目《水源》想要呈现的是包围地球的水源。主要想探讨的是水、空气、天空、人类之间的关系是密不可分。使用两台投影仪及一个有机玻璃长方体作为放映屏幕，播放了3组不同的水墨图像剪辑结合成大约7分钟的录像作品。其用意就是利用水墨元素来做多媒体装置作品，强调了人与自然之间的相互影响。

　　津上みゆき的作品《View-24seasons》看似抽象画，就作者本人介绍并非如此。她画的都是具象风景，在日本某地进行实景素描创作后，在具象的素描稿上结合所有中西方创作中所用到的技法采用油彩进行再次创作。使得画面色彩鲜艳、笔触大胆夸张，不免让人误以为是抽象画。作者主要想表现的是一年24个气节的变化现象，此次展出的只是24气节作品中的一部分。

　　整体看来，日本艺术家创作的现代水墨展，其实就是对天人合一、自然生命息息相关的一种问寻、探究。日本现代艺术家通过各种媒介与水墨画元素的结合，打破了中国传统水墨画特定由宣纸、毛笔、水与墨组成的结构，从而为日本现代水墨画创作标新立异。