对于国内的公众而言，程亚杰的名字或许是陌生的。目前定居新加坡的程亚杰凭借其在艺术领域的不断发展和创新，以其跨越文化边界的具有强烈个人色彩的幻想现实主义风格在国际艺术界广获好评和认可。

　　程亚杰的经历与那个时代的很多艺术家一样，在当代艺术信息匮乏和缺乏足够宽松的当代艺术创作氛围的那个年代，他选择了出国。足迹遍及东京、莫斯科、维也纳、纽约、巴黎、新加坡，并师从维也纳画家沃尔夫冈·胡特(Wolfgang Hutter)，在胡特的幻想现实主义风格熏陶下，程亚杰最终确定这种介于现实与梦幻之间风格正是自己所要追寻的。

　　12月24日即将在今日美术馆开幕的“程亚杰之梦幻视界”是他首次在国内举办的个展，对于这个展览，笔者充满好奇，在2008年的圣诞夜来临之际，艺术家将呈现怎样的视觉盛宴。

　　与很多当代艺术家不同，程亚杰坚决拒绝在任何媒体上出现自己的形象，拒绝以艺术家的身份面对公众，程亚杰笑言自己形象太不像艺术家，到底这位形象干练气质儒雅的艺术家对于艺术还有什么与众不同的见解。

　　雅昌艺术网：从您的履历中可以看到，您的足迹遍及世界各地，请您谈一下环游世界的经历对您在艺术成长上的影响。

　　程亚杰：能有机会多看美术馆，多看世界名作，的确对我的艺术有所帮助。如能更早些接触不同风格大师的原作，可能会使我少走些弯路，尤其是对绘画材料的和技巧的认识和理解。对不同文化和历史的深入接触，会使我在创作构思上有更广泛的思考，这种影响已经在我的作品里显示出来。

　　雅昌艺术网：在维也纳应用美术学院师从幻想写实主义艺术家胡特，他对您在艺术方面的影响体现在哪些方面?

　　程亚杰：胡特教授给我最大的启示是“思考”的方式和看世界的角度，他强调艺术的魅力是创作与发现，而不是复制你看到的事物。绘画与摄影最大的不同就是：“画家把摄影师眼中最有感觉的现实影像根据自己的想法天马行空地组织起来，演绎出自己‘理想’中的境界”。当然，这只是其一。若要达到这种境界，就要对你所使用的绘画工具与材料有更深的理解与把握，你才有可能驾轻就熟，游刃有余地驰骋在你“幻想”的世界里。这两点给我的影响最大，也是我以前(包括在苏联、日本)所没有太多思考的问题。

　　雅昌艺术网：在您的作品中，表现对象都是现实中的物象，但作品整体却给观者传达出一种超现实主义的神秘感。在作品构思阶段，您是如何从现实生活中提炼创作元素的?

　　程亚杰：胡特教授是“维也纳幻想写实画派”的创始人之一，“写实与幻想”是这个流派的精神所在。所以，在构思时我会把握在人们能够在现实中看到和理解的景物，再经过”幻想”后的重新组合，编制出隐藏画面之后的故事。提炼这些元素需要你对有“感觉”的景物进行深入的理解与查证，把隐藏其中的奥秘提炼出来，再“古为今用”“洋为中用”于我的“幻想世界”里。使其具有现实意义。

　　雅昌艺术网：从早期的社会主义现实主义到现在的超现实主义，是什么原因促成了您在风格上的这种巨大飞跃?

　　程亚杰：这种“蜕变”主要是教育与环境的“烙印”，中西方不同文化的熏陶和价值观，使我以更多视角“体会”这个缤纷的世界。早期的现实主义观念已经不能充分表达自己对日新月异世界的“感悟”和“画语”，超现实主义可以把传统与当代的共性与特性通过“幻想”巧妙的串联起来，使其“意义”更具共性，从而引领深远的思考空间。

　　雅昌艺术网：国家和民族的标签是很多当代艺术家在国际范围内成功的捷径，但在您的作品中我们几乎看不到所谓的“民族身份”，这是您的经历使然还是刻意为之?

　　程亚杰：“血缘”关系使我无论走到哪里都是龙的传人。尽管很多读者在我的画面里看不出我是中国的美术工作者，但我觉得艺术是心灵的自然“体现”，而不是刻意“表现”。我年轻时在中国受教育的传统价值观仍然在我的潜意识里左右我的人生世界观。这种“潜意识”无论在我的构思中和画题里自然而然地显现出来，“中国符号”也多次出现在我的作品里，但不是刻意为之，而是自然“体现”。至于当下中国当代艺术作品中屡屡出现的“中国符号”或许是自然“体现”，或许是刻意“表现”，无论怎样这是社会发展大气候下所产生的“自然现象”。

　　雅昌艺术网：作为一位有着高超写实技巧的艺术家，您如何理解“技术”与“创意”或“观念”之间的关系?

　　程亚杰：“幻想写实”的前提是幻想，所以，创意和观念应该是第一位，写实技巧是为创意服务的手段，当然，高超的技巧会令专业人士陶醉，创新风格会在美术史上占有一席之地。但作品的精神与内涵才能与人的心灵沟通，才能令读者感动与深思。我个人觉得，真正的大师级作品，技术与创意都是一流的，两者缺一不可。

　　雅昌艺术网：成熟的创作风格是艺术家在艺术上成功和获得公众认可的要素，请问既成的作品风格会对您在新的创作中造成干扰和羁绊吗?以及您是如何解决既成风格和创新之间的问题?

　　程亚杰：风格的形成是在艺术家多次实验失败中逐步明确清晰起来的一种表现形式，当他对这种表象形式驾轻就熟时，一定会因熟能生巧而形成自己的所谓“风格”。但这种“风格”隐藏着危险的陷阱，一是艺术家一定先考察清楚自己的风格是否因“井底之蛙”而重复了别人的风格?二是怕因突破失败而丧失斗志不敢尝试新的风格。所以，成熟的艺术风格不应是艺术家设定的目标，而是，艺术家在创作中自然而然产生的结果。可谓“水到渠成吧”。

　　雅昌艺术网：与当下很多艺术家不同，您似乎在刻意保持低调，拒绝以艺术家的身份面对公众，您是希望通过回避的姿态保持艺术的纯粹性吗?在当下嘈杂的当代艺术环境下，您如何保持写实作品创作需要的沉静心态?

　　程亚杰：首先我的作品还不成熟，还过不了自己这一关。越是看到世界级大师的作品，越是看到自己距离，“书到用时方恨少，事不经过不知难。”无论技术还是品味我仍处在一个吸取的阶段。一生一世能与艺术为伴，我已经很幸运了，只有在安静的情况下，才能“乐在其中”。