在2006年之前，中国近现代书画曾经占据中国拍卖市场的绝大部分。以“F4”等为代表的狭义当代艺术在过去两年崛起，近现代书画则提前开始市场调整。而针对这两个门类曾经的炒作在经济危机中都已经是过去时，它们与古董三分中国艺术市场并进入深度调整，各自趋势从2008年秋拍中可以清晰体现。

　　中国书画买家最为成熟

　　经过多年积累与历练的广泛购买群体在金融危机之际的眼光更加苛刻，却丝毫没有减少对于中国近现代书画的关注力度。精品二字是每家拍卖公司推介时必用的，但真正的精品则要经受住市场的考验。从未露面、别有意趣、精品佳作及价位合理成为近现代书画市场的四个关键词，香港苏富比中国书画拍卖成绩优于佳士得，便可从这四个词中找到答案。混迹于各公司大拍之间，中国嘉德的四季拍卖依然有着不错的成绩，黄永玉的一件《留得残荷听雨声》估价22万元~28万元，最终拍出47万元;吴作人的画作《高瞻》估价28万元~38万元，以69.4万元成交。 经过十多年的积累，中国嘉德拥有一批虔诚的海外藏家，由于他们对嘉德品牌的信赖及信心，愿意以较低的底价上拍。同时，由于四季拍卖中高中低档拍品的同时现身，吸引了更广泛的人群，在眼力大比拼的过程中，往往可以拍出超过预期的价格。上海敬华拍卖总经理曹向东把这种低底价的拍卖称为一种模式，虽然嘉德的品牌效应暂时不能仿效，却能体现出在买家成熟的市场里，在衡量艺术水准及市场价值有着大体一直标准的时候，拍品本身才是竞争的关键。北京永乐秋拍中推出的一批海外回流的扇面也拍出不错的成绩。

　　此次秋拍的中国古代书画本应该精彩纷呈，佳士得重磅献礼的戴萍英专场并未拍出人们对于这个领域的信心。古代书画并不如近现代书画的热衷群体广泛，买家队伍却要更为高端。由近现代书画，到明清作品，再到宋元画作，人们的购买收藏处于不断学习与积累的阶段。事实上，对于明清作品的赏析，在数量不算太多的藏家及行家队伍中，已经基本有了共识，而对于无款的宋元书画却难以形成公论，这给藏家的历练和古画市场留下丰富空间。有业内人士指出，戴萍英专场给拍卖公司在拍品选择和定价中提供借鉴，古代书画买家不会因为某个品牌就盲目举手，但对于佳作也不会在拍卖公司给出的估价内止步。戴萍英专场中的文征明《鹤所图》手卷150万元~200万港币的估价丝毫没有影响其以698万港币成交。北京匡时古代书画部分的表现可圈可点，以1881.6万元拍出的八大山人大幅作品《柏鹿图》堪称此次秋拍中的标杆。抛开金融危机的影响，或许这件古画可以有着更好的身价，其成交结果依然让市场对于顶级古画作品充满信心。谢稚柳旧藏的中国古代书画作品受到买家追捧，金农画作《墨竹图》338万元的成交价是最初估价的三倍，这是经济环境大好的形式下都很难超越的。

　　古董市场将“高位踏步”

　　就古董而言，材质本身就有较高稀缺性的完全不受经济环境影响，而瓷器则正在酝酿“高位”换手，也可以说其价格在短期内只能“原地踏步走”。戴萍英基金会珍藏的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶在香港佳士得拍出5330万港币，这在一些古董商看来并不算高。竞标人数少成为这类顶级古董在本季的最大困惑，因为对于它们而言，多一人参与便是新纪录，少一人就有可能流标。这也造成了瓷器及杂项拍卖的成交价格没有太大变化，而成交率却偏低。

　　一位古董行家坦言，大家总是拿某一件古董在短时间内迅速升值的例子来说明古董投资利润的丰厚，但事实上任何投资都有风险。“在购买名车时，没有人期待它能升值，只是抱着一种消费的心态。如果大家购买古董也是从消费的角度出发，就不会舍得投入那么多了。”厦门心和拍卖总经理蔡铭超表示。从这个角度来说，古董的价格已经提前到位，艺术品只是一种具有一定价值的消费品，在这种心态重新确立前后，已经达到的价格标准都还有空间。另一方面，高端古董市场又不是人为炒作的产物，真实的市场成交价格又使得上一轮的买家不会降价出手，在寻找新买家的过程中，古董市场将高位踏步。

　　当代艺术陷入多方混战

　　当代艺术市场缩水最为严重，原因就在于衡量标准的不确定性。哪个门类，哪些艺术家，怎么样的作品，具有较好的市场前景?对于这个问题，艺术链条上各种身份、代表各种利益的人们各执一词。在嘈杂的讨论过程中，当代艺术的概念需要重新定位。除了以“F4”为代表的狭义的当代绘画之外，水墨，写实油画，影像，雕塑，乃至当代工艺纷纷登上拍卖市场，来自日本、韩国等亚洲友邻的当代艺术也赶来凑热闹。没有金融风暴，曾经被过度开发的当代艺术市场推倒重来或许也是必然，但从香港和国内各大拍卖公司的当代艺术部分拍卖而言，沉寂也是深度调整的方式之一。在当代艺术被炒作成莫名其妙的天价后，有着最庞大群体的中国内地中产阶级却还离艺术有着较远的距离，当代艺术中适合典藏的恐怕只是“沧海一粟”，究竟是面向高端收藏家，还是转向中产的艺术消费，恐怕是数量庞大的当代艺术经营者们需要找准的定位。

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