李永林在《国画传承的要义与历史审读》(《美术观察》2008年11月)一文中认为：就国画而言，画好画必须落实到笔墨质量上，更进一步说必须落实到用笔上。笔法好了墨法没有不好的。好比米芾《论草书帖》说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。”话说得如此决绝，惟擅者能得其宗旨与意气。以元代的三位高手，赵孟頫、黄公望、倪瓒为例。赵得右军正气，书法画法，笔势浑浑然矫若惊龙，难以端倪，最为高古。倪瓒但取元常天真，楷隶之际，点勒雄沉，且笔笔横掠入画，纯是写出。三人之中，惟黄公望书法未克名家。与倪瓒相比，黄公望用点随势纵横多变，画法故而不让于书法。董其昌说元四家中只倪云林无纵横意气。今凡习国画者，口上没有不知道书法的重要的，但是落实到纸面上，不可不谓形容惨淡。究其原因，还是认识不真正透彻。同时，相关的道理也太其笼统。什么书滋养什么画，更加具体地将这两者的关系，以历史个案作为对象，加以深入研究，学术界做得不够。这个研究对于国画的传承有积极意义。现在很多画家学书，多囿于一般书家立场上所提倡的书法启蒙教育模式，受晚清以来画家风气的影响也很多，尤其泛泛。关于书法与画法，如果不能够一一深入提问，人云亦云的援书入画，将徒然浪费很多时间和精力。