《幽谷图》为立轴，绢本，纵168厘米，横53.6厘米

　　郭熙是北宋时期北方山水画派的代表，以画寒林、雪景著称。他的山水画常表现一种清寂、幽凉的画境。如尚无桃李争艳的《早春图》、树叶落尽的《窠石平远图》、寒冷凄清的《幽谷图》，给人一种“春山淡冶而如笑”、“秋山明净而如妆”、“冬山惨淡而如睡”的感受。由此，我们可以体察到一位杰出艺术家对时刻变化的自然景象的深刻理解。上海博物馆收藏的这幅《幽谷图》(见右图)，便是郭熙表现雪后山谷景色的传世之作。

　　《幽谷图》为立轴，绢本，纵168厘米，横53.6厘米。在狭长的竖式画幅上，画家以俯视的角度表现了皑皑白雪覆盖下的深山大壑。画面远景是矗立的崇山峻岭;中景处，两旁为陡立险峻的悬崖，中间为幽深的峡谷，雪雾、烟岚弥漫山间，展现出一种高峻奇险、幽深神秘的境界。白茫茫的大雪，为画面营造出荒寒、萧瑟的气氛。在积雪中毅然成长的树木，表现出顽强的生命力。画面远处，葱郁的树木密布山顶，簇拥成一大片。几株怪树斜长在陡峭的山崖上。深暗的树身，在白雪的映衬下格外显眼。树叶已落尽，光秃秃的枝丫如蟹爪或鹿角般随风摇摆。画面上的树木或傲然挺立，或弯腰低头，或俯身下探，似乎向观者竭力展现自己抗严寒、斗风雪的风采。沿着幽深的石谷向下看，没想到，这冰天雪地中竟有泉水从石罅中缓缓流出。涓涓而下的清流冲刷着冰冻的湖面。流水不止，生命不息，自然万物是不可能被冰雪所压垮的。作品中，雄浑的雪山、幽深的沟壑、干枯的树木，似乎传达着“冬山惨淡而如睡”的幽寂;而树枝的遒劲、老树干的苍浑、树林的繁茂，似乎在力排冬雪的掩埋、消除冬雪的睡意;淙淙的泉音，又似乎在呼唤大地赶快苏醒……

　　郭熙的《幽谷图》虽是局部取景，但却以深远法营造出高旷的意境，是一幅构图奇特的杰作。此图主要用淡墨描绘，具有笔简气壮景少意长之妙。画家以淡墨画山，用浓墨写树，以雪山的莹润映衬老树的枯瘦、苍劲，以树木的深暗反衬雪山的明净，营造出秀润宁静、清气逼人的画境。画中的枯树以劲健的笔法绘出，突出了树木的坚挺;树叶皆以泼墨大点写出，表现出了树叶的茂盛。画家在洁白的绢素上以淡墨勾勒景物的轮廓，衬托出雪山的莹润;山谷以淡墨皴擦，表现了山体的立体感;山顶以更淡的墨轻染，甚至留白，突出了积雪的厚重;天空、水面以淡墨烘染，给人一种清幽之感。画家利用这些细腻而精微的表现手法，营造出雪后的高寒之境。

　　《幽谷图》曾著录于《宣和画谱》。起初，它被北宋宣和内府收藏，钤有“宣和宝殿”朱文印;后来又被明内府收藏，钤有“典礼纪察司印”;再后又被明代的张孝思，清代的梁清标、安岐及乾隆内府，近代的蔡金台、靳伯声等收藏，均钤有鉴藏印。由此可见，《幽谷图》是一幅流传有绪的作品。

　　郭熙(1023—约1085)，字淳夫，河阳温县(今属河南温县)人。北宋神宗熙宁(1068—1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长。工山水画。初学李成，后自成一家，与李成并称“李郭”;与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代。画山石多用“卷云皴”或“鬼脸皴”;画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健、墨色明洁。好作巨帧大幅，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、峰峦秀起、云烟变幻之状，于雄健中透出灵秀。作品颇得宋神宗赏识，当时宫中收藏了其大量的作品。黄庭坚的“玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间”、苏轼的“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山”等诗句都证明了这一点。传世作品有现藏于故宫博物院的《窠石平远图》，现藏于云南省博物馆的《溪山访友图》，现藏于台北“故宫博物院”的《关山春雪图》，现藏于美国大都会美术馆的《树色平远图》等。

　　除了绘画外，郭熙还精通画理、画论。他主张画家要博取前人的创作经验，并深入生活，仔细观察大自然。在山水画构图上，他创立了“三远法”——“高远”、“深远”、“平远”。他所著的画论《林泉高致》，由其子郭思纂集而成。《林泉高致》是中国绘画史上第一部完整、系统地介绍山水画创作规律的著作。