理论创新是艺术创新的前提

　　严学章在《没有创新等于零》(《美术报》2009年1月3日)一文中认为：在当今，美术书法展事不能说不多，也不能说没有花样，在全国书法篆刻作品展览(简称“国展”)之外又设了许多单项展，似乎是要打破国展大一统的局面。令人遗憾的是，这种单项展的分类仅仅是技术上的分类，而不是学术上的分类。合在一起展览出不了新东西，化整为零分开展览同样也出不了新东西。美术书法创新的前提是理论创新。理论解决创作观念问题。观念的更新是艺术创新的前提条件和学术支撑。新时期中国社会正是在创新理论的指导下，不断地更新观念，不断地突破进取，才取得了令世界瞩目的成就。相比较，中国美术书法界在理论创新上少有建树，理论家们倒来倒去的无非是古人的或西方的那些东西，理论创新几乎是一片空白。就展览而言，更是缺乏创新理论的指导，征稿启事上无非是“尊重传统，鼓励创新”的套话废话，没有真正的学术引领和学术策展。

　　艺术家个体的消失

　　高名潞在《泡沫大师和皇帝新衣》(中国美术批评家网2008年12月26日)艺术家个体的消失是看不到的，相反，艺术家可能会认为他比以往任何时候都更被重视，因为他正在或已经成为“明星”。明星不需要真实自我，他的公共魅力是一种“假释相”，是借助公共媒体的力量去解读他的公共形象。一旦成为明星，自我就必须隐藏起来，因为私密总是有“缺陷”的。今天，明星艺术家的私密性价值只保存在签名上。就像让·鲍德里亚所说，签名和艺术品的意义无关，它只和“真品”的概念有关。因为只有给艺术品“验明正身”，它才具有商业价值。然而，文化产业的“市场代理”总是千方百计地把那些空洞的、批量生产的“艺术品”打造成一种个体化的人造物。人们对于这种所谓的“个人创造物”的感觉和接受程度是被一种潜在的指令所支配，它指使你、引导你被动地去消费(收藏)。我在这里所说的“市场代理”不是指某个具体的人或机构，它是某种形成一定“气候”的社会密码、社会舆论和商业价值的综合体。有人说，艺术家首先是人，然后是艺术，最后是思想。但市场需要的不是真正的个体精神和自由，它需要的是个体的“肉身化”。经济的决定性力量已经超越了社会和精神力量，经济主导一切，是一切的标准，它无所不在。

　　应由何人题写大牌子

　　陈传席在《应由何人题写大牌子》(《中国书画报》2008年12月29日)一文中认为：有许多企业、学校的负责人，不敢用美术字，因为美术字太严肃、太正规、不突出，而这些企业、学校又不值得突出，且又必须突出些什么，于是他必须请人题写大牌子。他习惯性地卑躬屈节找到所谓的“书法家”，讲了很多恭维的话，并送上大量钞票，求得一张纸几个字。一个高贵的人主管企业、学校，他会昂首挺胸，不但不会求那些书法匠，而且绝不理会他们。他可以毫不费力地选用美术字，王羲之、颜真卿、柳公权、褚遂良、欧阳询、苏东坡、米芾、伊秉绶的字，都可以随意选用，一分钱不用花，连一声谢谢都不要说。站在高处的人看低处的人很渺小，站在低处的人看高处的人也很渺小。只有跪着看人，那人才高大。但跪着看人，视线范围太小，他看不到王羲之、颜真卿，只能看到某地区的所谓书协会员、主席之类，以为用高价求到他们写大牌子，企业就好办了，名气就大了。