大未来负责人林天民、耿桂英　　

大未来画廊外景

　　一、画廊动态

　　[国内] 大未来画廊今年分家

　　台湾的老牌画廊大未来画廊(Lin& Keng Gallery)的两位负责人林天民与耿桂英，已经预定要在今年(2009年)八月正式“分家”了。“大未来‧林”与“大未来‧耿”，可能是分家后各自的画廊名称。据说，此次“分家”是因为双方要各自栽培的儿女，未来将接手画廊经营。林天民的儿子林岱蔚，在去年年底迎娶了在艺术市场也耕耘多年的大未来画廊经理赵芷姮，目前林岱蔚与赵芷姮暂时离开画廊休息，预定八月重新上班;而耿桂英的女儿吴悦宇，自美国学成归来后，去年六月协助画廊与纽约皇后美术馆合作了“执古御今”大展在结束后，就赴新加坡苏富比学院进修，预计今年八月毕业，之后接手。目前的具体分配状况是大未来画廊在台北的基地据点，台北SOGO敦南馆旁的大未来A馆与大未来B馆，两位合伙人将协商一人一处。画廊处所、甚至画廊库存的艺术品都将依价值分配。之前培养出的藏家群则表示两边都将会支持，最后还是看艺术家的创作。文/李慧

日本当代艺术家松浦浩之作品

　二、拍卖市场

　　[国内] Easy come,Easy go:日韩当代遭遇秋拍滑铁卢

　　经济危机的扩散效应让艺术市场表现不佳，一段时间内进入缓冲调整势在难免，当然这其中的反映和幅度也并不是均值化的，其中刚刚在国内开始热络的日韩当代艺术首当其冲遭遇惨败，在国内秋拍中近乎全军覆没。日韩当代艺术拍卖国内遭遇滑铁卢的原因是什么呢?到底其是否一个较好的投资标的呢?

　　无人应拍是价值认同的真实体现?

　　上拍日韩当代艺术的公司国内就有多家，最近的一场是上海泓盛，就拍卖结果来看几乎全军覆没，而在北京方面之前的拍卖中也是场面冷清，日韩部分几乎无一人应拍。苏富比、佳士得等国际拍卖行一段时间以来乐此不疲的运用亚洲当代整体市场推广策略，中日韩经常被放在一起说事，这不仅仅影响到西方买家，甚至也影响到大陆买家和中国港台地区买家，他们大约从2006年左右就开始陆续购入日韩当代艺术，并且还连带着东南亚艺术的部分，一时构成一股热潮。但是当金融危机的扩散效应逐渐显现的时候，日韩当代艺术首先在大陆拍卖市场中遭到冷遇，之前高唱日韩当代利好消息和光明愿景的那些人们，看起来是整齐划一的消失了，现场那些可能本来就无意于此部分的买家自然无甚兴趣，所以看起来是一片惨淡。

　　对于投资决策来说，完备的支撑因素是必须的。对于日韩当代的中国市场的利好判断又是基于什么呢?

　　A亚洲好，大家都好?

　　欧美顶级拍卖机构每每上拍的亚洲当代的专场设置，其实只是以中日韩为主体，而在经济环境中也会提到所谓的“亚洲世纪”，所以久而久之就有了亚洲是个均值化的亚洲的错觉或者暗示。也就是说在亚洲范围中中国、日本、韩国是没有什么区别的。在这个前提成立的设定下，自然接下来就是类比，这下问题出来了。中国当代价格明显比日韩当代高出不少，而看起来日韩作品的质量不比中国当代差，有的甚至精致度还要高些，所以这里面一定有一个大的价差，只要有一天日韩当代艺术也像中国当代艺术这样增长自然会有巨大的投资潜力。

　　B艺术品和其他商品一样只存在价格的区分，其他都是流通标准件?

　　在普通商品世界中，海尔电器和松下电器，可能消费者的抉择只需要参考价格、比较售后服务，至于其他的方面除非矫情否则很少有人去深挖细抠。但是艺术品是这样的流通标准件吗?买家在购买中国艺术品和日本、韩国的艺术品的时候只是考虑到价格上面的差距吗?如果他们是股票的话，支撑他们的实体实力、未来预期是一样的吗?

　　C艺术品购买和投资只需要考虑作品品质?美术史价值?

　　一个直接的问题是，国别身份到底有没有影响?中国制造是不是和韩国制造、日本制造一样?买家买入的时候考虑的是否仅仅是作品品质?是否仅仅是艺术史价值?他们是不是认为这个是其所购入的艺术品投资保值的绝对原因?

　　艺术品投资不是假设和想象

　　亚洲真的是个均值化的存在吗?恐怕任何国家都不会这样认为，固然大家是有些文化交融互渗，但是在如今的这个世纪，要是说一定有些共同点的话，那估计是全世界的共同点而不只是亚洲区域的共同点了，至于其他的实在没有什么共同。也就是说，其并不是一个具有共同文化支撑的实体，文化内涵的不同导致的是不同的价值认同。

　　而艺术品和其他商品的区别也不仅仅是在品质和品牌上。作为精神消费品、文化附加值产品和特定文化和民族复合体的载体，艺术品的流行性在很大层面上跟具体的国家有关，跟这个国际的政治、经济发展速度、地位上升速度有关，在这些上面的差别其实最先体现在资本流动性的着陆点上，而后跟进的是一轮文化投资热潮。一个方面是因为资本装饰需要，另一个方面是小额资本也想分享特定经济体的增长所带来的财富增长。目前还能叫做新兴市场、每年保持两位数增长的，就数据来看亚洲好像只有中国，这样的国家中不断增长的基数巨大的新贵群体的消费预期是让人想想都热血沸腾的事情。要在日本找到这个感觉，好像就有点牵强了。所以即使技术粗糙点，就算想法不是智慧广博，那又怎么样呢?对于投资来说，无非是想买点能不断折腾、差价巨大的标的，而不是每年几个百分点稳定增长的东西，否则那和直接把钱存到账户上拿利息有什么区别?

日本当代艺术家奈良美智作品e

　　第三个问题则关系到有没有本土买盘支撑，这是很重更的因素。日韩的艺术都经过了一个波段的发展，国内收藏家大都稳健谨慎，出手操作也比较谨慎，市场性质属于收藏型市场。就近些年来的日韩本土市场表现来看，其国内藏家并没有大的支持、拉动的动作出现，尤其是当代艺术的部分。而中国今年秋天才刚刚经历一次波动，但并不是直接在艺术市场爆发出来的，而是整个大经济体出现了状况，因而给圈外人士的艺术品投资兴趣的打击并不是直接的，这就为未来经济回暖时新贵们继续热衷艺术品投资做了个不错的铺垫。而目前看来，全球范围内中国经济体所遭受经济危机的打击相较还是比较小的，而中国政府的经济复苏计划的出台也让经济界大多看好，有望率先复苏。而这次危机中人民币地位稍有提升，经济实力和地位至少也有了个形象上的提升。综合以上因素来看，中国艺术品市场的前景依然会是利好。日韩的经济状况那就很微妙了，从汇率市场的波动及其内部原因就可知一二。

　　大陆和中国台湾的几个买家介入日韩市场，仅凭借这样小规模的买盘实在很难支撑和拉升一个稳定的板块短期变成投资黑马股，而没有一定幅度的回报率就很难引入一些大额风险资本的跟进，没有强势资本的介入想获得一定的市场活跃度显然有点难。而整个当代艺术部分在全球市场中都遭受打击，日韩当代自然也不例外，所以其在国内拍卖中遭遇滑铁卢也是情理之中。只是如此之惨，那有可能是前期跟进者是投资心态又不愿或者无力扛市，另外也可能是目前中国国内的投资培养还不充分，日韩部分的投资态势尚未成熟。 (图3、4)文/姜长城

　　[美国] 德加作品《小芭蕾舞演员》将现身拍卖

　　苏富比将在2009年2月在伦敦举行的“印象派和现代艺术”拍卖会上将会推出一件爱德加·德加(Edgar Degas，印象派画家)青铜翻制的雕塑《小芭蕾舞演员》，这件雕塑的预估价在900万-1200万英镑(1300万-1740万美元)之间。德加的这件雕塑作品原本是用蜡和纤维布片等材料制作，在1881年印象派在巴黎的第六次展览上第一次展出。此原件现属于私人收藏家保罗·梅隆夫妇(Mr. and Mrs. Paul Mellon)所有，并且曾在华盛顿特区的国家美术馆展出。爱德加·德加于1917年去世，1922年他的这件作品被翻制了28件。2月份将会上拍的这件青铜雕塑作品就是这28件中的一件。这件拍品属于英国的富商约翰·马德伊斯基(John Madejski)所有，2004年2月，马德伊斯基在伦敦苏富比拍卖会上以500万英镑购得了此件作品。从2004年至今，这件作品一直在伦敦的皇家美术学院(Royal Academy of Arts)展出。另外一件同版本的青铜翻制品《小芭蕾舞演员》曾在1999年11月的纽约苏富比进行拍卖，创下了德加作品最高的拍卖价格1240万美元。文/徐丹丹

 2009•亚洲艺术高端市场博览会邀请函

　　三、艺术展会

　　[国内] 2009·亚洲艺术高端市场博览会近日举行

　　2009年1月5日至11日，在中国国际贸易中心召开了“2009·亚洲艺术高端市场博览会暨亚洲艺术市场大赛”。本次博览会由商务部批准，中国国际贸易中心、中华民族经济文化发展协会、亚洲艺术网、鉴宝杂志、国家民委《中华盛世》画报社共同主办，韩中时代文化交流中心承办。展会设有画廊及艺术机构展馆、非物质遗产展馆两个专业展馆，展场面积达7000平方米，设有400个展位。而就现场情况而言，“2009·亚洲艺术高端市场博览会”的“艺术高端市场”的口号显然并不能抵挡冬日的严寒，买家、观众并不火爆。一些画廊也流露出不满情绪，“之前说好会介绍香港马术学会的会员来，但现在看来是泡汤了。此外，从今天来看，观众并不多，这与市场坏有很大关系。”而展方则表示，刚开展两小时就有数幅作品成交，证明市场并不坏。值得关注的是，中央美术学院美术馆自建院90年来第一次参加艺术博览会，展出作品以美院学生最近的创作为主，重点还在于对新美术馆的宣传、推广，市场倒在其次。文/张秀娟

广东中山市　

　　四、公共机构

　　[国内] 广东中山拟将人民桥下旧仓库改建成艺术区

　　北京的798艺术区无疑是国内最大、最具国际影响力的艺术区，其所在地先前也是一片闲置多年的旧厂房。广东中山市“三旧”(旧厂房、旧居民、旧仓库)资源发展现代服务业工程项目组曾多次到北京调查艺术区，他们从798艺术区那里获得了灵感，中山市政府已安排1000万元专项资金启动利用“三旧”项目工程，改造中山市人民桥底下有几个旧仓库，将其改造为小型的文化创意园。此项目为中山市11项重点工作之一，这种由旧厂房改造而来的高尚艺术区也即将现身中山。文/黄承源

成都蓝顶艺术中心二号坡地开幕式

　　[国内] 蓝顶艺术中心二号坡地今日开门迎客

　　1月12日下午，位于成都锦江区三圣街道的荷塘月色热闹非凡，由著名油画家周春芽、赵能智、何多苓、杨冕等14位当代艺术家自筹资金1100多万，打造的“蓝顶艺术中心二号坡地”开门迎客，与此同步举行的还有成都蓝顶美术馆的首展仪式。成都市文化局、宣传部、锦江区政府相关领导和众多艺术家出席了开幕式。“蓝顶艺术中心二号坡地”紧挨宽阔的三圣乡荷塘，艺术中心的面积接近50亩。16幢工作室风格各异，远远看去，一幢幢灰白色建筑连成一气。据悉，这16名画家工作室的总面积高达11000平方米，画家自行设计装修自己的工作室，既能搞创作，又能居住。记者在艺术中心看到，不少艺术家的工作室目前都正在装修中，内部均含有卧室、卫生间、厨房、仓库和车库等全面的生活设施。蓝顶美术馆的首展名为“蓝顶-方言的性格”，是新蓝顶14位入住艺术家的作品联展，其中包括何多苓、周春芽、杨千、郭伟等。文/黄承源

　　[韩国] 2008年韩国展览空间还增加

　　尽管2008年由于全球性的经济危机以及转让税等问题让韩国美术界也开始“过冬”。但是韩国国内的艺术展览空间却在不断的增加。韩国美术研究所发表的“2008年韩国展览空间变化”报告指出，2008年韩国新建的博物馆，画廊等的展览空间一共有143家。这比2007年增多了36家。韩国美术研究所自1999年就开始调查国内展览空间的新增情况：1999年新开的展览空间只有25家，2000年32家，2001年23家，2002年26家，2003年38家，2004年49家，2005年51家，2006年63家，2007年更是达到107家，从数字的变化可以看出，韩国的展览空间在逐年地增加。2008年新开的展览空间主要集中在首尔，共有93所，釜山 8家，仁川5家，光州 4家。尽管展览空间还在不断增加，但美术圈内人士认为目前韩国美术市场的情况实际上不容乐观，因此已经关闭的展览空间其实也不少。文/金度妍

 收藏家罗伯特•查尼的藏品青岛千穗《 城市之光〉

　　五、收藏家

　　[美国] 休斯敦美术馆接收已故藏家查尼家属捐赠

　　美国休斯敦美术馆日前宣布，接收了8件休斯敦已故石油大亨、收藏家罗伯特·查尼(Robert H. Chaney)的藏品，并将之作为永久收藏。其中，一件达明·赫斯特作品和一件青岛千穗(Chiho Aoshima)的影像作品《城市之光》(2005年)，由罗伯特·查尼的妻女捐赠;另有6件作品，由休斯敦美术馆利用其赞助基金购买下来。查尼家族自上世纪九十年代开始艺术收藏生涯，藏品主要为亚洲当代艺术和英国YBA一代的作品。2008年，他同妻子吉瑞恩、女儿霍兰一起被收录进ArtNews评选出的世界前200藏家排行榜，列第53位。2008年10月22日，罗伯特·查尼在他的黄色悍马里开枪自杀，原因不明。据猜测，最大的可能是遭受了无法挽回的财政危机。据称，罗伯特近一年来的表面风光下，其实掩藏着大量债务，资产缩水过于急遽，甚至无法通过出售其收藏来缓解危机。他的去世，会波及多家与之长期与合作的艺术机构，对亚洲当代艺术收藏来说也是一大憾事。 罗伯特·查尼长期支持休斯敦美术馆，先后在馆内举办了《红热：查尼家族收藏亚洲当代艺术展》、《结局：查尼家族收藏英国当代艺术展》，分别展出其收藏的亚洲66位艺术家的120件藏品和13位YBA艺术家的21件主要作品。文/张秀娟

上海泓盛秋季拍卖预展现场

李山《胭脂No.16》RMB3,360,000

　六、市场行情

　　[国内] 上海泓盛秋拍，中国书画PK油画雕塑!

　　上海泓盛于2009年1月5日举行了2008年秋季拍卖会。此次拍卖会共有三个场次，油画雕塑、中国书画(一)、中国书画(二)。油画雕塑共上拍作品166件，成交率为57.83%， 96件成交作品的成交额为2228.33万元人民币，单件成交作品成交均价为33.77万元。中国书画共上拍作品491件，成交率为53.56%，263件成交作品的成交额为1629.49万元，单件成交作品成交均价为6.2万元。 上海泓盛此次拍卖共拍得3857.82万元。

　　油画雕塑里有两件作品过百万：李山的《胭脂No.16》，估价350-400万，以336万元成交;孙良的《异样情绪》，估价260-320万，以246.4万成交。这两件过百万的作品成交价都略低于最低估价。其它本场中成交的作品大部分在低估价附近成交。本场中上拍的日韩当代艺术家如奈良美智、草间弥生、村上隆、李锭雄的作品却遭遇流拍。

　　中国书画部分，未有过百万的作品，过50万的作品共有五件。其中最高价作品是张大千的1945年所作的立轴《执扇仕女》，估价60-80万，最终以92.96万成交。张大千另一幅1934年所作的立轴《黄山文殊院》，估价50-60万，以76.16万成交。其他三件过50万的作品也均以高于均估价(最低估价和最高估价的平均值)的价格成交。

　　由此场拍卖结果来看，可以预计在未来一段时期内，油画雕塑价格还有下调空间，中国书画由于占主导的近现代书画名家的市场价位较稳定，所以中国书画相对平稳。文/李燕玲

布朗克斯的货运国际公司的运输车 　　

七、艺术与经济

　　[美国]艺术品市场危机了，究竟谁会受益?

　　面对新一轮的艺术品市场危机，究竟谁会是受益者?Bloomberg 网站于1月8日刊出了一篇题为《谨慎的艺术品经济人、收藏家将艺术作品从展示区转移到了廉价仓储》的文章。文中提到了从事仓储业的柯克·海耶斯公司(Cirker Hayes)及其竞争对手受益于艺术品市场危机的事实。对于艺术品行业来说，全球性金融危机以及艺术市场“冬季”的来临，具有致命打击性。可是，在经济危机中也不乏有受益者，比方说，艺术品仓储就成为了艺术品市场危机的受益者。在安迪·沃霍、达明·赫斯特等在拍卖行流拍的同时，一些专门经营特殊品类艺术品存储的人反而受益于这种衰退。

　　柯克·海耶斯仓储公司(Cirker Hayes)

　　在柯克·海耶斯一个500平方英尺的仓储空间——没有窗户的“展示厅里”，美妙的花瓶和酒杯在玻璃橱柜里闪烁着不调和的光彩，书架上则堆集摞放着大量水晶、纱和威尼斯马赛克。这一空间的共同拥有人谢尔登·巴尔(Sheldon Barr)表示说：“我们没有必要支付盗窃预警系统，我们不需要支付电费，也不需要清洁窗户。” 柯克·海耶斯的主席杰克·古特曼(Jack Guttman)表示说，“在经济的放缓时期，人们都在试图省钱，我们为此提供的是一种替代选择。”杰克·古特曼的合伙人彼得·刘易斯(Peter Lewis)也介绍说，在过去的一个月里，又有三个经销商在柯克·海耶斯租赁了空间做储藏室，租金为每平方英尺每年100美元。另外，有两个私人收藏家也从他们认为财政不稳定的当地画廊取出了价值数百万美元的寄售艺术品，转而选择在柯克·海耶斯存储这些艺术作品。

　　古特曼介绍说，一欧洲银行也停止了它在纽约的业务，在柯克·海耶斯租用了一个房间来储存75幅画作。这也可以算作近期艺术品经济人、收藏家将艺术作品转向廉价仓储趋势的一个又征兆。一年前，古特曼和刘易斯收购了东61街的海耶斯贮藏室，并在2008年6月，又收购了西第55街柯克仓库，由此建立了柯克·海耶斯仓储公司。这两处仓储提供了总共20万平方英尺的存储空间。这对合作伙伴共花了8000万美元来完成对两个贮藏空间的收购，并计划投资600多万美元用最新技术及豪华外观来提升存储空间，如增加气候控制和一个酒窖。

　　布朗克斯的货运国际(Transcon International)

　　布朗克斯的货运国际(Transcon International)，专门从事当代艺术的储存、运输和处理，也同样受益于此次艺术品交易市场的遇冷。货运国际老板约翰·穆勒(John Mullane )表示说：“由于收藏家和画廊都在缩小规模，所以对于高品质的仓储有很大的需求。”货运国际将出租定制3000平方英尺的仓储空间，该公司向其客户收费每平方英尺每月约3美元到4美元。货运国际的存储空间是一座6层总共15万平方英尺建筑，位于南布朗克斯沉闷的工业区内。围绕整个储存设施，货运国际具有高科技的运作。当访问者通过长长的宽阔走廊时，将有几十架隐藏的摄像机和运动传感器监测着他的一举一动。该设施看起来像是一个安全性极高的监狱和一个新建成的公寓的结合体。

　　公司于四年前购的这座建筑物，翻新的四层已经全部租赁出去了。货运国际大约有200个客户，其中包括切尔西的肖恩·凯利画廊，以及收藏了价值数亿美元当代艺术的博物馆和私人收藏家。在这座红砖堡垒一样的建筑里存储着大量艺术家的作品，包括安迪·沃霍尔 ， 达明·赫斯特 ， 理查德王子，以及其他数以百计的已经知名和新兴的艺术家。

　　可以预见，在这个低迷期艺术品仓储公司的业务还将会继续增长。毕竟，客户需求是艺术仓储业发展的一个重要基础。在新一轮艺术品交易热潮中开始从事艺术品仓储经营，多少有一些金矿区卖水的味道。看来初级、简单，却很有可能实实在在的受益。文/李燕玲