作为原浙江美术学院的院刊，《新美术》和《美术译丛》一直秉承蔡元培和林凤眠先生的办学宗旨和艺术思想,一开始就力图破除中西二元对立的概念，用王国维先生的话说，“学无新旧、无中西、无有用与无用之分”，在思想上他们坚持这样的原则，在方法上也力图破除所谓的宏观与微观研究的二元对立。回顾两本刊物的历史，他们一直力图与世界艺术史保持同步。当今的艺术学术思潮主流有两个：一个是视觉文化研究，一个是世界艺术研究。前者旨在把人类创造的一切视觉产品纳入到艺术领域，后者把全人类的艺术作为一个总体加以探索。这样汇通的研究主要从三个方面去进行：一，从考察人类起源中发现艺术对人类的力量以及它的共性和差异;二，研究方法主要是运用比较的方法;三，考察不同文化与民族艺术的特征。这是现代国际的学术思潮。

　　《新美术》和已停刊的《美术译丛》就是在改革开放时期创刊的。当时可能不完全意识到，但现在回顾起来，他认为也是体现了与之相应的三个编辑思想：第一，力图保持与世界艺术和艺术研究同步;第二，强调美术史是一门人文学科;第三，强调了美术作为一种智性模式。具体体现在强调艺术史学史与方法论关注，鼓励发表这方面的文章，同时又介绍经典与权威的艺术作品，对这方面进行研究。

　　第一，两刊介绍西方艺术——包括经典的和现代的艺术——引进西方现代艺术理论。在这方面做得比较早，早在1979年，《美术译丛》的前身《外国美术资料》翻译了英国学者丹洛普关于1874年首届印象派画展的文章。此外还介绍了弗洛伊德的文章，他的精神分析法，重点关注的是西方研究艺术形式的学术成果。刚才大家提到吴冠中的文章，从学理的梳理上，他们在没有强烈意识的情况下已经比较系统地引进了西方艺术的学术成果。例如1980年《美术译丛》创刊号发表了荷加斯的《美的分析》，同时结合抽象艺术、现代艺术和后现代艺术来学习西方艺术的新语言，这也是《美术译丛》最初几期的主要内容，这对80年代兴起的中国前卫艺术产生了决定性的影响。他在中国美术学院80年校庆的时候撰文，说学院主要的特色是“传统的堡垒、学术的前沿”，表面上这是对立的，其实根本不对立，只有在新旧二元对立的情况下，才能产生积极的成果，“85新空间”就是因为当时受了《美术译丛》里面的一些西方经典的艺术史研究、艺术思想的刺激才发展起来的。

　　回顾《美术译丛》和《新美术》的发展历程中，一个特别值得我们深入研究的悖论就是，两刊所引进的西方古典艺术理论和经典艺术著作，如贡布里希的思想，在中国美术学院和全国范围内成为了现代艺术变革的理论依据和精神基础。传统的思想在精神的语境中转化为前卫的观念，这是两刊对当代艺术产生的隐性的和深远的影响。

　　第二，艺术作为人文学科的美术史。中国美术在30年的改革开放中可以说是一支思想非常活跃的力量，美术和文学在中国从五四运动以来，在解放思想上所起的作用可能要大于其他的艺术形式。但艺术、艺术史和艺术理论研究、甚至批评在我国并未得到相应的地位。为此范景中等学者对19世纪后期20世纪上半叶在欧美国家影响深远的三个学派作了深入系统的介绍，以沃尔弗林为代表立足于美术形式自律论的学派，以德沃夏克为代表立足于艺术意志论的维也纳学派，以帕诺夫斯基、贡布里希为代表立足于美术作品诠释论的瓦尔堡学派。研究贡布里希、潘诺夫斯基和沃尔夫林，从这三个人出发，《美术译丛》对欧美所有的艺术流派进行了系统化的梳理。艺术史是一门人文学科，范景中自己写过这样的文章，并让我翻译《视觉艺术的含义》这本书的第一章，叫做“人文学科的艺术史”。

　　第三，作为智性模式的美术史与中国美术史的建构。现在《新美术》继续做的工作，一方面延续了《美术译丛》的生命，继续发表译文，同时根据中国美术史论本身的需要，开始对西方理论方法进行批评性的讨论。他说，翻译介绍西方美术史的目的是为了推动中国美术史的发展。因此，他们有三个编辑的宗旨：首先，要为我们准确理解不同的西方艺术史家的学术成果提供上下文。我们以前很大的一个缺陷就是脱离了西方的上下文，可以说成是中国化了的西方观念。我们应该重新梳理和理解对中国产生巨大影响的所谓西方观念，把它放在上下文中进行重新的梳理和理解。其次，是探索西方美术史研究方法对中国美术史研究的适用性或者是不适用性。最后是拓展美术史的视野，使之包容尽可能广阔的人文领域。他在范景中的基础上改成艺术是作为一种智性模式。因为作为一门人文学科以后，某些方面大家会认为它是人文学当中的一个子学科，可能会从属于某一个学科;说艺术是一门人文学科，人们会说你强调的是艺术以外的东西，你对艺术本身的形式和它的美就忽略了。把它说成一种智性模式可能涵盖性会更大一些。

　　从明年开始《新美术》将改版，分两步走：第一步，仍然坚持开放的学术心态，但是重点会转移到中国美术史研究上，把中国美术史的研究放到世界美术史的上下文中进行研究。第二步，将把中国美术史推向世界。《新美术》计划出英文版，这个历史的机遇已经到来了。西方美术史发展到今天，原先经典美术史建立的宏阔图景，已经被支离破碎的个案研究掩盖掉了，已经失去了原来由瓦尔堡一直到贡布里希、潘诺夫斯基、哈斯克尔，直到现在在世的一些经典艺术史家通过艺术史提出的非常有意义的人类的问题，已经失去了解决艺术和艺术之外的一些重大问题的能力。范景中觉得中国的美术史、中国古代的画论具有这样的能力，为世界艺术史吹进一种新的生命空气。

　　《新美术》想通过这样的方式来营造一种严肃的学风，特别是要建立一种学术批评的氛围，这当然要靠所有的媒体一起来做。他说，我们要提倡像王国维、林风眠这样的研究西方艺术、整理中国艺术、学术不分中西的宽广的胸怀。只有在这种胸怀之下，我们才能建立真正的学术批评。只有这样，中国的艺术学术才能发展。我们要使今天的学术水平对得起我们伟大的传统、对得起古人留给我们伟大的遗产，以及我们今天从改革开放中所得益的一切成果!