雅蜜杜雅奈Edith Amituanai|早餐系列：提亚提亚的家 2007 高美馆提供

　　高雄市立美术馆在「南岛语系当代艺术发展计划」的第二年规画中，与纽西兰TAUTAI当代太平洋艺术信托合作，推出了「Le Folauga–继往开来：纽西兰当代太平洋艺术」，此展集结了16位来自纽西兰的太平洋裔艺术家，希望藉由他们具有时代性创作的面向，一改外界将太平洋文化类同于民俗工艺的刻板印象。

　　「Le Folauga」有着「勇往直前时也要回顾过去」的含意，此番「继往开来」的比喻，亦出现于许多层面上，在艺术家方面，此展群聚前辈和新秀，由最早在纽西兰进行创作的太平洋裔艺术家培宁苏拉(Johnny Penisula)和斐乌乌(Fatu Feu'u)，引领年轻的一代，形成世代之间相互支持传承的紧密社群;在各自的作品内容当中，亦可看见年轻艺术家藉由作品上溯祖先文化的表现，例如纳若(Itiri Ngaro)处理成史诗般的影片，结合了自身的传统与当代生活，又或像是雅蜜杜雅奈(Edith Amituanai)拍摄沉静的室内空间，寻常的生活场景有着祖父母辈的相片，还有自己的结婚照和穿着萨摩亚舞蹈服饰的相片，触及家乡与移民生活、过去和现在的关联。

　　作品中，有许多是以传统的图式纹样为题材，又或是将土地和海洋意象转化成作品元素，例如斐乌乌画面上交织的茂密灌木林和布满贝类的大洋礁石，胡琴桑(Lonnie Hutchinson)采用毛利民族仿效羊齿植物而来的koru连续重复图形，传递出海洋波浪的动感，而托希(Sopolemalama Filipe Tohi)则运用lalava(扎绑与编结)的原理建构出立体雕塑。另外，策展人布朗森(Ron Brownson)则指出，许多作品同时具有相对性的特质，例如雷雷希乌奥(Andy Leleisi' uao)绘画中的天堂和地狱、拥有爱心的撒旦等，或是杜佛瑞(Michel Tuffery)用来盛装kava(一种可以纾解压力和焦虑的饮料)的人偶器皿，带有对于传统文化的尊敬，但因为kava对于肝脏可能造成负担，却也带来些许的危险气息。