松浦浩之与画作。

　　2008年香港佳士得秋拍中，松浦浩之(Hiroyuki Matsuura)的三件作品全部顺利拍出，最高价的《KINGYO-HIME》更以68万港元成交。这位日本卡漫风潮的当红艺术家，有台湾藏家群支持。但未来他得更扩大收藏市场，确立美术地位，才不会辜负台湾藏家的厚爱。

　　他的出场，彷佛就像个明星。

　　在2008年的年末，松浦浩之(Hiroyuki Matsuura)个展在台北诚品画廊揭幕，松浦浩之，这位日本卡漫风潮的当红艺术家，穿着粉红色T-Shirt，外罩黑色背心，脚蹬着一双咖啡色长皮靴，胸前挂着二条金属项链：一条十字架项链，一块铁牌项链，搭配着瘦削的身材与长发。他的穿著风格很粗犷，但精细的平涂卡漫创作，却是以台湾为主藏家群的最爱。他一出场，就让参加开幕展的粉丝一拥而上，团团围住要求合照。

　　他的粉丝群，从戴鸭舌帽的中年藏家、时尚穿着的年轻藏家、到拉着妈妈的手，对着松浦浩之画作兴奋直嚷嚷的小朋友。荷兰银行公关部副总经理李以仁，也是松浦浩之迷。他说：「我们从小就是看无敌铁金刚长大的，对于松浦浩之的作品，就是很有共鸣。鲜明的色彩，以及一笔一笔的平涂，扎实的画笔功力，跟现在许多当代作品彷佛大量工厂生产线制作的，完全不一样!」

　　的确，当我们问到松浦浩之，工作室有多少位助手时，他顿时开怀的笑了起来说：「只有我，加上他(指旁边的经纪人石井明)!」

　　日韩市场价格攀升最快的明星

　　今年，他创作25件绘画与五件雕塑作品，全部被抢购一空。一位收藏家还在出国前跟诚品画廊「下订单兼预告」：「不要是我人在飞机上的时候开卖啊!」在诚品为藏家与艺术家举办的餐叙里，国内新崛起的当代艺术收藏家，股市名人「日盛小史」史金生，还不依不饶的跟其它藏家「拌嘴」抢作品，可见松浦当下在台北的热度。

　　松浦浩之的崛起，就是这短短的三年。他的名字在台北第一次出现，是04年，由策展人陆蓉之在台北当代艺术馆策展：「虚拟的爱--当代新异术」，与日、韩其它艺术家并列，他与奈良美智，就是这批日韩艺术家里，在市场价格中攀升最快的明星。

　　而松浦浩之的压克力画布作品，首度在06年香港佳士得春拍登场，当年的落槌价是9万5千港元。今年春天，罗芙奥台北春拍，知名室内设计师谭精忠，则以新台币165万元的成交价，抢下松浦浩之的压克力画作《Ophelia》。到了08年香港佳士得秋拍，上拍的三件作品全部顺利拍出，最高价的作品《KINGYO-HIME》，成交价已达68万港元，是高预估价的1.72倍。在金融海啸冲击拍卖场的情况下，佳士得08年秋拍的亚洲当代专场，流标作品比比皆是，能够以低预估价成交的作品已是万幸，可见松浦浩之已成为当今的日本当代拍场明星。

　　第二市场的拍卖价愈拍愈高，第一市场的画廊价也已同步调涨。从东京画廊(Tokyo Gallery)取得作品的诚品画廊协理赵璃，她瞪大着眼，看着东京画廊的总监田幸人(Yukihito Tabata)，大声的说：「对，他们已经调价了!」

　　田幸人就说，松浦浩之是参加村上隆(Takashi Murakami)的「艺术道场GP at MOT展」得到了《星探奖》，而开始受到瞩目。而陆蓉之在04年于台北当代艺术馆策展「虚拟的爱──当代新异术」，接着于06年于上海当代艺术馆策展同一主题，让奈良美智、松浦浩之等艺术家，更广泛的为人所知。

　　而陆蓉之自己，更收藏了二件松浦的作品。一件是粉红色的Windy Bunny免子公仔，一件是粉红色系的《甜心宝贝》画作。画中的小女孩，陆蓉之直言很像自己，彷佛画中人物就对应到了自己。画里的女孩有着一头亮眼的橙红色头髪，认识陆蓉之的人都知道，这位「百变女王」，也有过一头亮丽的橙红色短发。「我的艺术品都是收藏，都不会卖的。」如今，这张《甜心宝贝》，还挂在陆蓉之家里。

　　就像另一位收藏家李以仁说的，看他的作品，就能找出跟自己的共通性与相同语言。而这，就是松浦浩之对他的藏家魅力。

　　陆蓉之说，「他是全方位的艺术家，在这一波动漫美学中，从设计、雕塑到绘画，他的功底都很扎实，而且将来还能延伸到创意产业，开发出不同的艺术商品。」

　　的确，此次诚品画廊的展览，已经开始制作松浦浩之用软塑料制作的小公仔，也是他著名的Windy Bunny兔子雕塑创作。小尺寸的一件3500元，成为延伸的创意产业商品。

　　日本动漫大师启发灵光

　　日本动漫美学艺术家众多，松浦浩之如何能成为继村上隆、奈良美智后，市场炙手可热的艺术家?

　　他拥有跨界文化的培养，以及全方位的功底，是他能在第一波竞赛里脱颖而出的关键。陆蓉之称许松浦浩之是全方位的艺术家，是具备扎实功底的新世纪艺术家。而松浦四岁前住在日本，接着就随着父母外派到泰国，而在泰国居住。他说：「四岁前，在日本长大。看卡通对我的影响很大。但因为父亲的工作关系，在泰国待的十年当中，没办法看卡通，等于日本卡通的信息被切断。只能看迪斯尼，但对日本卡通非常向往!」

　　那么，松浦浩之这位卡漫艺术家的创作里，可能隐藏着那些日本动漫前辈的符码影响呢?他崇拜创造出AKIRA(阿基拉)的大友克洋，喜欢宫琦骏动漫里隐含的自然、环保关怀……。这些日本动漫大师，也是推动松浦的动力。

　　这股向往的心情，一直伴随着松浦浩之，更让他从此一头栽入成为生平志业。他成为一位优秀的平面设计师，设计玩具商品，为客户构思平面设计文案，从广告、包装再到商标的设计，就是松浦前半生的职场生涯;接着，他开始渐渐踏入「角色插图」的创作主题，结合海报、包装、滑板等商品设计，成为一位杰出的设计师。

　　而去年，是他下定决心「转行」成为「纯艺术家」的关键年度。问他，从设计师转换成为艺术家，收入的变化?他笑着说，自己只是一位很普通的上班族设计师，没有高收入，也没有太大的变化。

　　他甚至说：「两年前，我自己是没有信心的。」两年前，松浦设计的创作主题是「第二人种」。松浦说：「除了人类，卡通是我们精神层面的第二人种。经过两年的时间，我受到了肯定，就比较有信心了。」

　　令人目眩的色彩堆栈

　　从设计师蜕变成艺术家，「对创作态度而言，不会有太多的改变。以前会先组织概念，会针对顾客需求列入考虑，然后再做出作品。而现在很单纯是作品，不再是商品了。」松浦浩之强调：「对我而言，创作的东西是没有改变的。」

　　而他最大的心愿，就是让卡漫重生!「我从小是看卡通长大的，希望大人也能欣赏与享受，也希望卡漫能有学术性地位，希望让卡漫重生!所以才有现在的风格。除了鲜艳的色调，但也有黑暗面的。我是希望让观者看了后会高兴，愉悦，因此用色以明亮鲜艳为主。」

　　他昔日的工作哲学是：一定要达到客户的要求!现在，角色转变为艺术家的他，则是希望每个收藏家，或是参观展览的人，都能因为作品而有满溢的幸福感，这是松浦浩之创作的最大动力。

　　而拍卖场上如佳士得专家，是这样诠释松浦的作品：「松浦与其它卡漫艺术家最大的分别，是他刻意在光学上用不同色阶的颜色哄骗观者。这项技术是动画常用的手法，主要在不同色块中，以同色系不同色调做图层堆栈变化，创作出令人目眩的色彩铺排。」也因此，松浦浩之的作品，就是因为视觉上的谬误，以及自我投射的角色扮演。

　　松浦诠释的角色，让卡漫世代的收藏家，有了心里投射的对象。在艺术市场上，松浦已经度过了第一阶段的严格淘汰赛。但未来，他的行情有可能持续攀升吗?

　　收藏群受限影响价格

　　尤其，日本当代的领衔者村上隆，如今他的公仔作品与绘画作品，在金融海啸的冲击下，成为首当其冲的被冲刷者，他的高价作品在拍场上，藏家纷纷折价求售。主因之一，就是日本国内市场的收藏族群并未建立，让日本卡漫艺术家只能依赖海外市场藏家。

　　如今的松浦浩之，也有这样的窘境。田幸人就说，「日本缺乏当代艺术的收藏家，而最喜爱松浦浩之的收藏群，还是以台湾藏家占压倒性的多数，再来是韩国，接下来才是欧美。」

　　也因此，缺乏本国盘支撑的艺术家，未来若只能依赖海外市场，尤其只以台湾藏家为收藏主力的话，将会是松浦浩之作品价格再往上冲的最大阻碍。

　　当然，卡漫艺术的学术地位依然仍在形塑中，未来的艺术市场，卡漫风将会占据美术史长河里的多大篇章，就需要像松浦浩之这类具有决心，全然投入艺术创作领域的艺术家持续努力了。就像，今年他打算创作达三米高的Bambi雕塑创作，将会是松浦浩之创作的重要里程碑;而在金融海啸冲击下低迷的艺术市场，也需要像他这样具备明星潜质的艺术家，打开日本当代艺术市场大门，进而扩散到亚洲，到欧美。

　　松浦浩之的志向是要让卡漫重生，dealer(艺术品经纪人)也有使命，就是持续耕耘日本当代收藏市场，让日本收藏家也开始收藏卡漫创作，进而让全球更多藏家关注卡漫创作领域，才不会辜负台湾这一批死忠的松浦浩之迷。