认识韩石子，是在前年的西安元旦“西部风韵”全国名家作品展上，恰巧我俩住一屋，这使我对他的人与画更加多了一些了解。因为我们是河北老乡，他保定我柏乡，我现在虽身在新疆，但平时对河北的中国画也尤为关心，更因为我们都侧重山水，因而话也就自然而然多了起来。

　　韩石子，河北保定直隶画院院长，一级美术师，早年毕业于北京艺术学院，中国画山水专业，山水画大师秦仲文先生弟子，三十余年立志于长城题材的研究与创作实践。其作品博大、沉雄，厚重而凝重，给人以极强的震撼力。更可贵的是在几十年的创作实践中，在继承传统笔墨技法中又独创了山脊冲上、两翼展开、阴阳开合的新型制、新笔法，为我国山水画技法的传承增添了新内容。在这次大展中他的《山高五千仞》、《唐人诗意》被同行尤为地看中，得到大家的一致好评。其作品用线柔中藏刚，沉稳中透射着英气，将燕赵儿女的气节较好地融入了作品中，可说是在众多画长城作品中是不多见的力作。特别是《屹立》中，作者运用传统的章法布局，画面清新高古而灵秀，在大面积留白中，将蜿蜒不息的长城展现在世人面前。那种天高地阔、傲立宇宙、欲飞腾起的暗示，表现出中华民族发奋图强、生生不息的民族精神。可以说一个画家来选择这种体裁，作为一种精神追求，如果没有对中华民族强烈的责任感，如果没有对祖国山川深情的眷恋，如果没有对绘画事业的酷爱，是完全不可能的。但正是他怀着这种对民族的责任，对民族精神的深情，才能在绘画领域默默耕耘几十年，并且取得了丰硕成果。他的长城画不仅在河北省会堂大厅里悬挂，同时在北京人民大会堂有、在国内外美术馆博物馆中也有，毫无疑问，他是人们关注的全国专画长城的名家。

　　第三天在延安美术创作座谈会上，韩石子针对当下中国画坛人文精神的迷失以及书画家修养谈了自己独特的看法，并提出了建议性的意见。特别谈到对青少年书法培养以及国学教育问题给人以很大启发。人说“字如其人”，画亦然。几天的相处中韩石子待人和气，平和中传递着谦虚与厚道。因为，在他的作品中不是那种小巧与小美，而是体现着燕赵儿女对祖国、对长城精神的凝重和铮铮铁骨。在后来他给我寄来的长城专题画册《韩石子画集》中凝重的燕山、绵绵的易水，延绵不息的烽火台、山间的皓月，苍茫的飞雪，一路走来的画面给人以中华民族沧桑与历史的厚重感。我完全被他的画作所打动;也就是韩石子作品中所传递给我们的那种对民族、对传统，在多方面的探索精神和那种用大半生苦苦追寻的燕赵文人志士的一种人文气节。在作品《血铸长城》中，画家以传统的红黑色调作为审美符号，将上、中、下三片白云似剑一样横画在蜿蜒的群山之间，很好地处理了画面刚柔相济的艺术对比关系。画面右下角的烽火台，画家则采用很稳沉的曙红，以泼彩的表现手法，暗示了历史的苍凉与悲壮，把起伏抒情的山脉与横亘似剑的白云相融天成，表现出了燕赵儿女外柔内刚的性格。作品中透射出的那种中华巨龙即将腾飞的不屈不挠的进取精神，赋予我们一种为之振奋的力量，给我们以启示和智慧。在《长城岭》作品中，画家采用正方构图，近处的山岸与烽火台通过飞渡的流云与远方苍厚的燕山，巧妙地进行了结合。这幅作品大气磅礴、厚重又不失气韵生动，将人们很自然地带回到了遥远的烽火年代。在近远呼应中，给人以历史的遐想。正所谓“大象无形”，韩石子无愧当今画坛中画长城第一位高手，他的画法在当代画坛众家中可谓独树一帜：有飞动的苍雪，有横穿山腰的剑云，有浮动山间的祥云，这些看似不起眼的无形世界却被画家借来巧妙地用来传情达意，并收到了出神入化的艺术境界。又如在《清韵》一幅作品中，作者很好地运用了现代画面构成法，水与山，山与天很和谐地融为一体，整个画面简洁而概括，静怡中呈现出一种对历史的追忆，尤如把我们带到了沧茫的历史中，在黑与淡蓝的平行交织画面里，将我们领入到诗意的审美境界里。

　　我尊重他的意愿不能说他是当今的大家，但其作品中给人的思想、诗意、思考却是现下作品很少见到的。特别是当今画坛在浮躁与功利的影响下，有几人能静下心来真正去认认真真做学问、重修养，而韩石子先生却是一位埋头苦干、将自己平静的心致力于学术，将自己的追忆放在了民族的历史长河中去思考、去实践，将自己的画笔伸向了对祖国山河壮美的畅怀中。这不能不说是一种难能可贵的人文情怀、民族情怀。我想这正是韩石子先生作为一名燕赵儿女对祖国山川的一种忠诚和对民族振兴的责任和一种艺术的激情吧!