西方美术馆最大的优势就是美术馆的收藏资源及管理概念。即使欧洲美术馆不愿意面对产业化的事实，但是，他们仍然不能否定美术馆资源确实有待利用的事实，因为多数美术馆通常能展出的数量有限，放在库房中的艺术品无疑就像放在银行的现金一样，发挥不了作用，还要花钱照顾。在美国，尽管政府是最大的捐赠人，但是，就特定的文化活动而言，私人捐赠者合起来的捐献是政府捐赠的两倍或三倍。正如怀斯佐米尔斯基所指出，私人个体，无论是购票者还是捐赠人，是艺术收入最大的来源。

　　从1997年毕尔巴鄂古根海姆分馆开馆以来，美国美术馆管理阶层可以说发挥了最大的想象力，试图利用美术馆现有的资源创造新的财富，并且扩大美术馆的势力。手段五花八门，从技术转移、美术馆藏品出租、以大吃小到兼并，一直到网络结盟，一招胜过一招，而且招招出人意料。

　　美术馆始祖——欧洲还来不及出招应变，美国美术馆又换了一招，看得让人眼花缭乱。古根海姆美术馆来了一个大反扑，把美术馆盖到祖宗的土地上，先是威尼斯，继之西班牙毕尔巴鄂，后是柏林，将法国团团包围。纽约MOMA也不甘示弱，先是兼并，后是合纵政策，现在连英国公立美术馆泰勒也被吸纳，加入美国式的美术馆阵线，成为盟友之一。不管是兼并也好，联盟也罢，美国美术馆所策划的每一步都可见其“师承”，那就是资本主义经济体系下民营企业的影响。而这就是笔者所谓的西方美术馆第三波的最大特征：经营产业化、手法企业化。产业化甚至已经从早期隐约可察的若干可疑现象，变成现今欧美美术馆界普遍的事实。诸如国际巡回大展、美术馆商店、产品种类与行销多元化、出租收藏、连锁式美术馆、美术馆扩张、美术馆网络结盟等等。产业化的目的当然是为了更有效地经营美术馆，将其资源运用发挥到极致，并借由其工作成果换取相对的报酬。而企业化经营与管理则是达成产业化的手段。

　　美术馆从理想式、殿堂文化领域走向产业化的经营形态，并逐渐显现出具有大众文化特点的模糊轮廓。历经了200多年的思索与演变，由第一波为美术收藏立馆，开放供民众观赏；到第二波美术馆教育功能的肯定与落实，美术馆定位的确立；一直到最近的第三波，美术馆的改革方向已经由对美术馆本体意义的质疑，转向美术馆经营手法的探索。就拿纽约大都会艺术博物馆来说,它的收藏丰富，其珍藏艺术品从史前到近代，集中了5000多年来各种文化艺术的精粹。在大都会艺术博物馆1872年的年报中，博物馆各创办人正式同意发行及复制馆内的收藏品，以推广艺术使其更为普及化。在过去一个世纪内,博物馆出版和复制艺术品的活动不断发展，至今其艺术类书和复制名画已多不胜数。此外，雕塑和装饰品的种类更是包罗万象，其中包括银器、水晶、玻璃、陶瓷品、首饰、领带及丝巾等。大都会艺术博物馆精品店是独一无二的礼品店。全球第一间大都会艺术博物馆精品店于1910年成立，设于博物馆馆内。现时，大都会艺术博物馆于全球8个国家和地区设有共16间精品店,各店平均面积为3000平方尺，在精品店发售的约85%的产品，乃是由博物馆制造和直接监察生产过程，并只在博物馆旗下的精品店方可购到。精品店产品超过两万种，由于对品质要求严格，部分货品更是限量发售，发售货品所得盈利乃用作资助博物馆的运作及服务经费。博物馆在19世纪首次制造复制品,当时博物馆的创办人委任一名巴黎的雕刻师复印馆内174幅欧洲名画的其中10幅，在展览时出售,当时这套复印名画的销售价分别是20美元(售给会员)及25美元(售给非会员)。博物馆以摄影形式复印艺术品始于1874年，自1906年开始所有的新藏品都会拍照留做记录，而其中大部分的摄影复印品均有推出发售。1877年，博物馆委任Tiffany&Co为其代理商，复制及出售Cypriot的作品，当时曾有数家博物馆购入整套复制品。

　　因为美术馆的定位是非盈利性的公益单位。艺术品的延伸和开发，是一种转换信息的手法,通过这种转换，把艺术嫁接到生活之中，让人们间接在这些带着艺术信息的工艺品中享受到乐趣。21世纪是个竞争的时代，当下的美术馆已经把竞争作为管理理念了，现在不仅仅是美术馆之间的竞争，这个竞争的理念还涵盖了竞争观众的时间、兴趣、精力与支持，竞争主题休闲事业、大众媒体、其他的非营利组织等。

　　目前国内的美术馆的管理营销理念也逐渐地形成和完善。处在改革开放最前沿的广东美术馆，已经有了两个分馆——时代玫瑰园分馆和东莞御花园分馆。广东美术馆与广州时代地产发展集团联手打造的“广东美术馆时代分馆”，既是广东美术馆服务社会、奉献社会的具体举措，也是广东美术馆在当代艺术体制中尝试自身拓展的一个实验。广东美术馆馆长王璜生认为：中国民间力量参与文化建设的价值，会得到其社会机制的保证，一些有学术水准的真正意义上的民间美术馆终将出现。事实证明美术馆走进社区，体现了美术馆资源的充分利用和普及化，这既是时代的需要，同时预示美术馆文化的转型。