杨建臣先生第三本书法集面世了。

　　第一本书法集，是2000年冬由香港开益出版社，作为中国当代实力派书画家丛书之一出版的。当时程十发先生为他题写了封面;时年92岁的钱君先生为扉页题了字，那时的杨建臣，不过38岁。书中收录了杨建臣的草书、正楷、隶书、篆书，书法形制，既有条幅，又有对联、手卷和尺牍、扇面，甚至还有竹刻和印制。确实显示了年轻的杨建臣作为一个崭露头角的书法家之多才多艺，印象颇深。

　　杨建臣的第二本书法集是2006年出版的。由他的老师徐伯清老先生题写封面。《杨建臣草书唐诗一百首》一式的全是草书。时隔六年，这本书中的草书和他前一本集子中的草书作品相比较，可以感觉到杨建臣在艺术之路上执着和不断的追求，也能看出他的进步和笔势中的变化。杨建臣草书中的线条，时而凝重着力，时而沉静枯涩，婉约处似春蚕吐丝，疾飞时犹如迅雷，展现出草书艺术古朴而奔放的美。

　　这本《杨建臣小楷扇面集》和前两本相比，最大的特点是在形制上。除了八幅点缀性的书作，这一本书法集采用的全是扇面书法。包括了大量的折扇书法和少量的团扇书法。

　　扇子，本是人们生活中最为普通和实用的东西。古已有之。就是到了今天，生活中实用的扇子，大多数人还是即用即弃，没把它当一回事的。可自从扇面结合了书画艺术以后，扇子的价值就非同一般了。

　　在我很小的时候，就听母亲说过，古时的绍兴城里，一个卖扇子的老太太，碰到了一个大书法家(那时我还不知道王羲之的大名)，要求他买几把扇子。恰好书法家身上没揣钱，就在她的几把扇子上写了几行字。老太太见这人非但不买她的扇子，还在她的扇面上乱涂乱写，便有些不高兴。书法家对她说，你只要对人说这是姓王的右军写的字，准能卖钱。老太太将信将疑地照他说的一讲，果然人们纷纷前来争购她的扇子。这大约是我的儿童时代接受的最早关于扇面艺术的启蒙了。

　　由此可见，早在晋朝王羲之时代，扇面书法就为人们所看重、所珍视了。发展至今，扇面书法已经成为人们喜爱和把玩的艺术品。

　　杨建臣的书法，以他擅长的多种书体，浓缩在扇面这一相对较小的天地之中，既充满了精致典雅的艺术美感，又显示出小中见大的特点。一一读来，觉得杨建臣在小小的扇面上，写得疏密有致，处理得轻重得当，特别是在折扇半环的弧形之中，写得拙中有巧，婉丽遒逸，玲珑精巧。习书之人都晓得，要做到这一点，实属不易。

　　在扇面的书体中，也能看出杨建臣的书法在求变求新中力求进步和突破。那便是他在放弃多年中锋用笔的传统之法，而以侧锋创作行草书。其实中锋、侧锋之争，古已有之。明末大家陈洪绶、陈老莲早在其《宝纶堂集》中鲜明地指出：“学书者竞言钟、王，顾古人何师?当撷诸家法意，自成一体。”

　　我赞成这一论断，我等师古人，可古人师的又是谁呢?看来，真正有追求、有胆识的书法家，必须在师承古人的基础上，创新求变，形成自己独到的风格特点。