Landing, Oil On Canvas, 200cm x 150cm,  2007

　　壹

　　你的多件作品都是最大胆和叛逆的“恶作剧”产物，1997年，你与洪浩一起伪造了大量卡塞尔文献展的邀请信，发寄给那些不放过任何参加文献展机会的中国艺术家们，直指权利系统对整个行业的巨大诱惑力，这无异于是一个令上当者恨之入骨的“恶作剧”。这也是对传统艺术价值的巨大反叛，在作品的社会维度与艺术价值之间，你怎样把握?

　　颜磊：我们的初衷并不要自己成为被人所“恨之入骨”的人，因为我们毕竟不是行骗。我希望作品能给别人对艺术家身份的兴趣和联想，并能反映艺术存在的处境的问题。

　　贰

　　你是在刻意让你的作品远离传统的艺术价值吗?你希望让观众看到什么?

　　颜磊：我希望别人能看到我的作品和传统艺术的联系。

　　叁

　　能否详细解释一下你所说的你的作品与传统艺术的联系?

　　颜磊：其实我每个作品都可以说是与其他艺术家的对话，我喜欢作品进博物馆和艺术史，我的每一个作品都有这样的动机。

　　肆

　　你作品变化的内在动力，绝非来自对某种“风格”的深入和完善，而是来自对生存空间变化的持续追问，总能在你的作品中看到对主流系统的反叛，对体制价值的颠覆，而且绝对是个体化的自由表达，又往往能够产生出其不意的效果，你作品中的自由和不羁来源于什么?

　　颜磊：我希望作品能有生命力，但不是以颠覆什么为目的。

　　伍

　　生活中，你玩乐队，做艺术家，以一种前卫的生活方式参与当下生活，你如何理解文化意义上的“当代性”?

　　颜磊：我有做乐队的朋友，我曾经用脑浊的演出作为参展作品参加了伊斯坦布尔双年展，当代性要和当代的生活和知识结构有关。

　　陆

　　通常在什么条件下，会令你产生用艺术的方式来表达感受的冲动?还是作为职业艺术家，这已变成了你的本能?

　　颜磊：做艺术应该是自然的事情。

　　柒

　　表达感受的直接性和透彻性，是只有视觉艺术能够做到的吗?请从你自己的经验和体会回答。

　　颜磊：艺术可以表达感受，但感受的表达不一定是艺术，有很多方式表达感受比视觉艺术更直接和透彻。

　　捌

　　“特醇”和“追光”系列是你多年后重返平面艺术的作品，平面作品在你的表达中具有怎样的独特性和不可替代性?

　　颜磊：绘画作为我做艺术的一个长期的项目，我并没有停止过对绘画的思考，是我的艺术知识结构的延伸。对绘画的构思经常引起我与别的艺术家的比较。

　　玖

　　在作品的观念和手工制作性之间你更迷恋哪一点?

　　颜磊：我喜欢代表了我的想法的手工制作。

　　拾

　　在今天，全球范围的当代艺术都史无前例的与商业社会产生了密切联系，并在反商业和反政治化的表达上处于前所未有的无力处境，作为艺术家，你如何看待当下当代艺术的处境?你觉得这是发展的必然还是艺术的沉沦?

　　颜磊：是商业把艺术普及化了，就是因为有人用艺术发了财，才让大众更关心艺术了。