1.Q：请简单介绍一下你学画画的经历和你现在的情况，以及你今后的打算吧。

　　A：从小就一直学画画已经很久的事了，绘画已经成为生活的一部分了。经历上，其实和其他孩子差不多，从小就是学院式的绘画教育。我想就是牺牲了更多的时间吧。现在能从事一直以来在做的工作很开心。我想今后还是会一如既往的坚持做现在的这些事，如果变化也可能只是更多元化一点吧。

　　2.Q：你喜欢哪些艺术家，他们对你的艺术创作有什么样的启发和影响?

　　A：虽然说在美术学院接受的是很传统的绘画教育，但是我个人一直都喜欢很简单直观的那种卡通画面，我觉得那样的作品更能给我们这一代人以启发，引起共鸣。

　　如果从架上作品的角度来说，我比较偏爱类似于里希特那样的观念性和技术性比较强的作品，很不错。

　　3.Q：在你的作品中尽管有明快的色彩，但仿佛总伴有一种淡淡的哀愁。你觉得这是缘于你内心的孤独，抑或是客观上由于人际关系的疏远而造成孤单状态的反映呢?你希望通过你的作品给观者传达一种怎样的情绪呢?

　　A：我觉得我们这一代的中国孩子，尤其是独生子女，其实内心都有一种很孤独的状态。

　　我的作品更多的是反映了我们这类职业的人，或者是一部分朋友那种彷徨和寂寞的心态。

　　如果说观者需要在我的画面里阅读出一种信息的话，我想更多的还是一种倾诉和渴求理解的孤独感吧。

　　4.Q：“小兔子”的形象常常出现在你的作品中，你是怎样考虑的?以后你会以它作为你的一种符号继续画下去么?

　　A：至少目前会的。其实选择这个形象的原因有两个：一个是视觉上比较简单容易识别。我个人虽然一直受传统的绘画教育，但是还是比较喜欢简单、平面直观的表达方式，觉得这样更容易理解。

　　另外的原因更深层一点说，其实这个小红兔的形象更多的是反映了我们虽然有着小兔子可爱的外表，但是其实内心里还是会弥漫出一种成人世界的忧虑和孤独。这样的小兔子或许是一种保护和伪装吧。

　　5.Q：你新的作品中出现了人物(作品《Happy》)，散在地上的红色纸片和翻开的书还带有某种指代，这和以前你所画的有些不同。请简单谈谈你这样创作的原始想法吧。

　　A：以前的作品更多的是风景和小兔的结合，单从画面上的组合来说，我认为我需要一些更亲近且含蓄的角色来拉近人们的想象空间。纸片和书籍给人的感觉还是在封闭空间里破碎的一些理想和不可追忆吧。比如飘去的破碎的红色纸片也代表着对自由的渴望和青春记忆里那些染色，以及难以言语的东西。

　　6.Q：请简单谈谈你的装置作品《自由》的创意以及创作过程和心得吧。

　　A：这个其实很简单。我希望大家对我的认识不仅仅是架上作品的局限状态，而且选择陶瓷来做为母体也更多的想表达出我们本身特有的文化质感。

　　这次的创作过程很有趣，让我对陶瓷的创作和烧制有了相对全面的了解。这个对于我以后，至少在陶瓷作品的构思上一定有很大帮助。不过遗憾的是或许是初次做这样的非架上的作品的原因，我觉得还是有一些不尽人意的地方。

　　7.Q：你的童年是怎样的?你觉得童年回忆对你的创作有什么影响没有?简单谈谈你的父辈吧。你觉得你和他们最大的不同在于什么?都表现在哪些方面呢?

　　A：我小时候其实和大部分孩子一样，只是我从小上学读书就离家非常远。小学一年级开始就要起很早读书，加上几乎所有的假期都要用来画画，所以我想这样的客观条件使我失去了很多和其他小朋友玩的时间。或许是这一点吧，我一直觉得我的童年蛮孤独的，而且没什么好朋友，现在我的朋友也不多。

　　我的父辈对我的影响其实比较多的就是一直支持我画画。曾经一度我因为觉得太辛苦想放弃掉，都是他们支持我的。我能走到今天很感谢我的父母，至于与他们的不同，我想就是我可以选择我的梦想去做，并且我还在做，很幸福。

　　8.Q：面对从去年年底开始席卷全球的经济低迷对艺术市场的巨大冲击，在未来的三到五年，你准备采取怎样的应对方式?

　　A：正常，总有这样的事的。我想这是个好事，让我们更冷静，而且我觉得这件事对我的最大影响就是，我发现我的心态挺好。至于应对方式，我相信我自己会继续画画并做的更好。这个对我影响不大。

　　9.Q：请简单谈谈你对日本当代艺术的看法，或者举例说说你喜欢的日本艺术家和他们的作品。

　　A：其实要说当代艺术，我更喜欢他们的卡通艺术。我很喜欢新海诚的动画作品，村上隆的卡通和平面主义。

　　我觉得他们最值得我们学习的是严谨认真的态度，我认为判断一流艺术家很重要的标准就是要在作品上体现出一流的制作态度，这个很重要。

　　10.Q：如果不画画不当艺术家，你最想从事怎样的职业?你父母呢，他们最希望你从事哪种职业?

　　A：如果不画画的话，我可以做很多事情。我一直都不知道上班时什么感觉，觉得那样的缺乏弹性的生活状态也挺锻炼人的。只是不知道好不好找工作，哈哈哈。

　　我的父母他们也是希望我能安定些。收入嘛，慢慢来，毕竟还年轻。