正在上海美术馆举行的“回首：解构经典”，展示了画家薛松颇有特色的作品。这些绘画跳出了素材的限制，将现成的图像和文本进行选择、拆解、焚烧、重组、拼贴、绘制，形成了一种新的图像。

　　薛松的艺术实验始于上世纪的八十年代。1985年，美国波普艺术大师劳申伯格个展在北京举行，薛松专程赴京观摩。此后，他开始尝试运用拼贴这种西方现代艺术手法，与中国创作手法相结合。对薛松艺术创作发生至关重要变化的是1990年底的一场意外大火。他说：“大火烧毁了我很多东西，而这些有形的东西凝聚了我从一个小地方到大上海的全部足迹。大火之后，我在现场找到一些被烧毁的书、床单、画册等，将这些残物拿出来慢慢琢磨，把它们拼贴到画布上……这是最初的实验，有点像科学家做实验一样，蛮兴奋的，冥想中有一种新的东西要出现。”在拼贴过程中，记忆又重新浮现，感觉的相互交错、撕扯和融合，形成了一种涵义复杂的、独特的创作方式和艺术语言。

　　近年来，薛松的作品多次赴美国、英国、瑞士、丹麦、意大利、希腊、俄罗斯等国参展，获得了当地艺术界和艺术爱好者的好评。在他的作品中，山水题材的创作得到了全新的发展。在传统山水画中，主题形象与背景往往是相安无事的，但在薛松的新作中，这种平静关系彻底被打破了，现代高楼、轿车、游艇的碎片，堂而皇之“侵入”原本恬静的“桃花源”，显得陌生、突兀而有趣，似乎带有诙谐的恶作剧，但这时空错位引发的美学冲撞与文化冲突，在让人忍俊不禁的同时陷入更深的思考。