记者：同是塔罗题材，2007年以前的色彩更加丰富，而之后则趋向一种更加纯净的颜色，你觉得这样的变化是随着心境而变的吗?是什么导致了这样的改变?

　　熊宇：塔罗这个题材是我从05年开始创作的一个题材，而作品色彩前后的变化，和我不同时期对塔罗的理解有关系。我在最初的创作当中，画面的颜色很鲜艳，画面上五彩缤纷，后来，觉得这种感觉不是我要的东西，于是把以前的创作思路完全推翻重新创作。自己觉得后来的那种纯净的色彩更加符合我对塔罗这个题材的理解。

　　记者：外界对你作品的描述通常是动漫、孤独甚至是有些神经质的，但是事实上，你所描绘的塔罗是一种神秘而趋向内心的事物，并不能归结成动漫那么简单，而塔罗是对自己内心的剖析，也并不是孤独的代名词，你认为造成人们对你作品误读的原因是什么?

　　熊宇：其实一个艺术家要被人完全了解是需要时间的，创作会随着时间的推移而变化。不同的阶段会有不同的想法，也会呈现出不同的面貌。作品就像我的影子，它在反映我思维的变化。艺术是不断创造的过程，艺术之所以吸引人，正是这种不断的创造和延伸。其实，我自己在画画时，并没有刻意想过要去创造一个卡通的形象，也没有想过自己要画得像动漫。虽然别人常说我的作品像卡通，我很喜欢让自己的思维自由驰骋，并让自己的种种想法在作品中自由地表现出来。

　　记者：今年三月的展览，你的一组墙面胶贴作品让人耳目一新，这组作品和以往相比，你认为延续了哪些元素?又有哪些是自己比较得意的突破?

　　熊宇：我希望让自己创造的艺术世界具体起来，在塔罗这个主题的创作中我表达的是自己的一种世界观，而之后，我觉得应该让它实在起来。接下来的这组墙面贴胶的作品则是这种观点的一种延续，在这组墙面贴胶的作品当中，观众能融入作品的内部而不只是站在作品的面前向内窥探。作品的气氛从像窗口一样的画面中蔓延开来，一直弥漫整个空间。空间中的实物，也会因这种强大的背景图像而改变其本身原始的感觉。在这样的空间里，作品的感觉获得了更好的传递。

　　我一直觉得视觉元素的组合可以带给人不同的心理感动，对视觉元素的运用，在这次墙面贴胶的作品中，以及我以前的绘画作品中都是一样的。和以前不同的是，这次综合方式的使用，让我获得更为广阔的表现空间，这种空间可以让创作变得更加自由，而自由的创作是产生好作品的一个前提。

　　记者：墙面胶贴这种作品形式是否具有复制性?是否也应该具有版数的限制?在这方面你是怎样处理的?是否在保存性和移动性方面相对于架上绘画有所局限?一般适于哪些人群收藏?

　　熊宇：墙面贴胶作品的图像，可以说是我绘画手段的一种延续，或者说是一种扩展。我根据空间来创作的作品，对空间来说，作品是唯一的，这一点和我平时的绘画是一样的。不同的是，墙面贴胶是一种蔓延到整个空间的作品，而架上绘画是画在平面的画布上的。

　　记者：塔罗题材是否还会继续?还是会将其中的精髓抽离，转移到其他方面的发展，比如像类似于此次墙面胶贴的展览?或者你有完全不同于之前的创作构思?

　　熊宇：塔罗是一个创作的题材，也是一个阶段的作品，我会继续各种各样的创作，艺术之所以吸引人，正是这种不断的创造和延伸。人总会不断地遇到各种的事情，遇到事，人就会思考，有思考，就会有创作的愿望。而因为想表达的东西不一样，所以作品的方式也会有变化。也许下个作品会是立体的，也许再下个作品又会是纯粹的架上绘画。我觉得作品的面貌是和自己想表达的东西相关联的。

　　记者：你认为艺术家在形成自己的风格后，是否应该在之后的发展中，一直将代表自己作品的关键符号保持下去?还是应该不断推翻自己之前的创作。

　　熊宇：我觉得，这并没有一个固定的模式。艺术家的创作是他思维和情感的影子，随着时间的推移，每个人身边都会发生很多的事，而人的思维和情感也都会随之而变化，变化就会在作品中有所体现。这是一种自然的流露，在我看来，是一种生命的痕迹。

　　记者：你个人认为自己的作品很自我吗?还是艺术家本身在创作的时候就是自我情绪的宣泄，至于给观众什么样的感觉，是否能体悟艺术家本身的用意，就是每个观众自己的理解了?

　　熊宇：每个人都会思考，而艺术家会用他的作品来思考，优秀艺术家的作品，会把我们带入一个不一样的世界，让我们从不同的角度来看待我们周围的世界，关注到那些我们平时会忽略的事物。

　　而我则希望用自己的作品来建构一个世界，来表达我的观点，这也是我创作作品的初衷。我相信作品和观众之间是有交流的，艺术家的感受通过他的作品来传递给观众，从这个意义上讲，对艺术家来说最重要的就是真实，并用自己最真诚的感受来做艺术。这样，真挚细腻的艺术才会感动别人，从而产生共鸣。

　　记者：你怎样看待今天的?在目前的经济形势下，是否对你有所影响?很多艺术家认为，金融危机中，艺术家反而能潜心创作，那么你认为经济的变化给自己带来了什么?什么又是自己必须坚持的?

　　熊宇：我觉得今天的中国艺术家拥有比以前更好的条件，这种条件可以让现在的艺术家创作出和以前完全不同的作品，也可以让艺术家更为自由地创作。也许在未来的几年里，我们可以看到中国艺术的长足进步。

　　而此次金融危机，可能正好成为这个契机。其实经济形势不好对那些需要时间来实现其价值的艺术家，以及他们的作品可能是一件好事，因为，很多事情都是需要时间的。那些真正有价值的艺术品需要时间来慢慢形成其固有的价值。

　　记者：今年会有哪些展览安排?

　　熊宇：2009年我会有一个个展和一些群展