“我们的每一期展览都有一个主题，如环境，社会，历史等。我们也希望籍此提升观众对这些问题的关注程度。”巴黎北京摄影空间的负责人周明浩如是说。
　　金融危机的袭来客观上促使了当代艺术市场的一次重新洗牌，而作为一个新兴的门类，影像艺术市场越来越多地成为公众以及收藏家们所谈论的话题。正是在这样一个大背景下今年的“艺术北京”仍然将“影像北京”作为一个推介的重点，并且后者所吸引的目光丝毫没有逊色于已有多年发展历史的传统艺术市场。但是，如果我们被这种一拥而上的热闹表象遮蔽了双眼，那么重蹈当代艺术市场泡沫的覆辙也许将不会是一件很遥远的事。就像艺术北京的执行总监董梦阳所说，“中国的影像艺术创作已经可以做到与国际完全接轨，但收藏体系却十分滞后。”我们从当代艺术市场泡沫中学到的不正是热闹的时候更需要冷静的头脑吗？

　　本网记者通过对大河画廊、映画廊、三影堂摄影艺术中心、全摄影等几家“影像北京”参展画廊采访所获得的信息来看，关于影像艺术品的鉴别甚至收藏技术细节这一必修课的缺失成为了妨碍本土收藏者进入影像领域的一个重要因素。著名摄影家同时也是大河画廊的艺术总监姜健告诉我们，目前中国摄影画廊的客户中海外藏家占据了绝对的比例。着眼于本土影像艺术市场的长期发展，中国收藏家队伍的建设也是摄影画廊所应该承担的一份责任。就像本文开头所显示的，已经有很多摄影画廊在为更好的建立沟通创作者与收藏者之间的桥梁而努力。他们希望通过推介的艺术家以及摄影作品传达他们的影像理念，为被美人照、糖水片所蒙蔽了多年的中国摄影爱好者培养一双真正具有影像鉴赏力的眼睛。

　　在艺术家的选择方面，几家画廊都不约而同的提到了会将有潜质的年轻艺术家作为推介的重点。中国目前处于一个经济增长、文化交融的时期，这样的社会背景造就了中国的社会现实所特有的复杂性。就像三影堂摄影艺术中心的荣荣所坚信的那样，中国的当代摄影师具有无法估量的活力，他们以非凡的才华在这样纷纭复杂的社会现实中抓取可视化的部分，必将撰写一部有关中国当代进程的视觉历史，正是这样的摄影创作基础打造了中国影像艺术市场的坚实后盾，所以我们对中国影像艺术市场的前景充满了信心。但是，在信息化的时代，怀才不遇可以被视作情商不高的一种体现，中国摄影创作的精彩需要以严格到苛刻的技术标准和商业运作来呈现给全世界的批评家和收藏者，这个苛刻的标准可能是数字暗房处理中微小的颜色差异；也可能是作品装裱时的用料；甚至可能是展览现场作品展示的顺序，正是这些不起眼的细节造就了我们与西方成熟的摄影市场之间巨大的差异。

　　今天下午离开“影像北京”现场之前，本网记者很偶然的与798艺术墙画廊的两位创办人交流了一下。相信很多去过798艺术区的人都会留意过陶瓷三街的通道上那句“别找了，我们的画廊就在墙上”的广告语。今天我才知道这个仅有墙面而没有空间的墙上画廊出自两位仍未毕业的北京电影学院大四学生之手，在谈话中我发现这对年轻的摄影情侣具有80后年轻人敢想敢做的优秀品质，同时又具有踏实与坚韧的性格，他们以4*5底片拍摄的作品中透出一种冷静的思考和独立的价值判断。
　　通过在“影像北京2009”对几家本土影像画廊的采访，感想还是那句很俗套的话“革命尚未成功，同志仍需努力”。不过，正是像798艺术墙这样年轻人的活力与执着让我们看到了中国未来摄影艺术及市场的前景与希望。