全新的国际化理念贯穿于今日美术馆的方方面面，所以随处，甚至是很小的地方都可以体现出所谓的“超越”。譬如对门票的认识上，传统的美术馆多半单纯地把其当作是资金收益的来源之一，门票本身也只是一个简单的出入凭证。然而对今日美术馆来说，门票的每一处设计和整体蕴涵，都体现着美术馆的办馆和运营理念，是最好的公益推广的阵地之一。

　　世界上所有成功的美术馆都要遵守这样三条经典的国际性惯例：非盈利的公益性;政治与宗教的中立性;展品的时代与经典性。在中国，就有这样一家民营美术馆，一直在固执甚至执拗地坚持“国际标准与理念”，试图凭借一己之力完成国内美术馆的国际化道路——今日美术馆。这个现今国内最有影响力的民营当代艺术美术馆，在全球性经济危机席卷了整个中国当代艺术市场的当口，它一味坚持的所谓国际化的理念还能否适用?其未来发展又将何去何从?带着这样的疑问，记者走进了这家被誉为“中国当代艺术殿堂”的民营美术馆。

　　地处北京市朝阳区内最繁华的地段之一——CBD中心百子湾路苹果社区，今日美术馆主馆占地4000平方米，硕大坚实而又规整的楼体被建筑师王晖设计成素雅的色调，然而顶楼的永久性户外装置艺术作品《看展览》和门口不规则矗立的钢筋门面本身即是现代感十足的当代艺术作品。于是这种“风格前卫、卓尔不群”的美学品格，使旧工业时代的遗痕与当代理念的巧妙地在未走进美术馆之前就完成了视觉上的艺术对接。

　　当下的环境还允许今日美术馆固守这份默然的宁静吗?馆长张子康是忙碌的，在这个冬日里一个寒风瑟瑟却又阳光明媚的中午，他在结束一次洽谈后、风风火火地赶回美术馆，接受了记者的采访。

　　细节 独特的门票设计，体现办馆理念

　　《艺术市场》(下简称《艺》)：今日美术馆是目前中国最大影响力、最广泛的民营美术馆，您认为之所以得到如此的影响力，原因是什么呢?今日的独到之处又在哪里?

　　今日美术馆馆长张子康(下简称张)：国际化的运营机制，特别是国际化的运营理念，是我们的最大的独到之处了。今日美术馆之所以能在业内有一定的影响力，首先是它建立之初就已经很幸运地赶上了一个非常好的机遇与外部环境：一个开放的成熟的大环境，当代艺术处于欣欣向荣与受到高度关注的上升期。在这样的外部条件下，一个国际化、标准化的当代艺术美术馆的应运而生理所当然。

　　所以今天我们无论是在学术建设还是管理机制上，都力求按照国际化的标准和理念运作、推广、对外交流等等，全方位地与国际接轨，这也是我们在某些方面得以超越一些传统美术馆的地方。

　　《艺》：这些超越表现在什么地方呢?

　　张：我觉得我们不是在超越其他美术馆，而是在超越传统。它集中体现在全新的国际化理念的指导思想上，而这种理念又贯穿于今日美术馆的方方面面，所以随处，甚至是很小的地方都可以体现出所谓的“超越”。譬如对门票的认识上，传统的美术馆多半单纯地把其当作是资金收益的来源之一，门票本身也只是一个简单的出入凭证。然而对今日来说，门票的每一处设计和整体蕴涵，都体现着美术馆的办馆和运营理念，是最好的公益推广的阵地之一，我们会用独具匠心的设计上再加印上“感谢您支持中国当代艺术”等的字样，让参观与关注者们第一时间体会到这种公益的宣传。

　　还有在礼品店的运作上，很多传统的美术馆都认为只是很微不足道的附属部分，是一个简单地出售小礼品、小纪念品的地点。其实一个好的美术馆礼品店商品，可以极佳地体现美术馆的内涵，更能达到高学术、高质量地深层次推广艺术家和艺术理念的目的。齐白石家喻户晓，其作品甚至成为标志中国艺术的LOGO随处可见，这就是最好的推广和结果。礼品和纪念品一定要秉承着这样的理念，是美术馆很重要的部分，应该得到高度关注的。

　　而这些都是一个国际化美术馆应该具备的理念。

　　《艺》：您刚才提到了礼品店是美术馆运营的重点之一，那么今日在这方面是怎么做的呢?这也是一种国际化的体现吗?

　　张：其实我认为在这一点上我们的认识一直是落后的，而今日在这方面一直是投入很大精力在追赶，这是个理念问题：纪念品等相关产品应该是美术馆推广的重点之一，同时也应该而是经济收益的重点，这是我们一些传统的美术馆一个比较普遍的认识、匮乏的地方。对于当今世界四大博物馆而言，相关纪念品收益要占到其总利润的35%左右甚至更多，折算成人民币要有2到3个亿，可以说是美术馆的支柱之一。其中一家国际性的美术馆这方面收入一年至少要有2000万元，而这几乎就已经是今日美术馆一年的全部投入资金了。这一块在将来必定是我们工作的重点之一，也是今日国际化的重要表现。

　　《艺》：那我们的礼品和纪念品都要由今日来自己设计吗?

　　张：有一部分是的，我们选用最好的设计人员，投入很大精力。展览中，一些较高艺术造诣艺术家的优秀作品，我们会按国际标准制成仿制品等等;一些国外的交流展本身都会有这方面的设计，我们认可就会引进。

　　预测 2009年当代艺术展览整体水准会提高

　　《艺》：全球金融危机严重冲击了当代艺术市场圈子，对今日有影响吗?如何应对?

　　张：影响不能说没有，但是因为今日美术馆是公益性的，所以影响要比画廊和拍卖行小得多。我们一度认为经济危机会使我们在礼品销售或者是书店方面受到影响，但实际波动的情况并没有出现，真正受到经济危机影响的是我们在海外赞助和捐助这方面，一定会比以往减少一些，但是我倒是觉得经济危机从某种角度来说，对美术馆而言是一种机遇。

　　《艺》：具体怎么讲?

　　张：今年办展和参展的艺术家水平一定会较以往有所提高，甚至会使美术馆的展览整体上一个层次，更多具有较高艺术蕴含、学术价值的作品会被艺术家创作出来，我们正拭目以待。

　　《艺》：造成这种状况的原因是什么呢?

　　张：其实很简单，经济危机让所有关注市场、在意市场的艺术家们有了一个难得的“冷静”和“喘息”的时间，很多包括方力钧在内的艺术家，跟我说终于可以静下心来回归自我，去讨论学术，去反思艺术，去挖掘作品深度，去寻找新的创作灵感。经济危机让艺术家们的目光再也不是有意或者无意地聚焦在艺术作品的市场反映上，而开始全身心地去创作，更重要是比以往更有时间和精力去关注和策划自己的展览，“心无旁骛”的艺术家们会让自己的作品拥有更浓的学术价值和作品深度。所以可以预见，2009年当代艺术展览会“因祸得福”地整体水准飞跃。

　　观点 出租场地是美术馆国际化的表现之一

　　《艺》：说到展览，今日去年展览的数量和质量感觉如何?办展频率和计划是根据什么来确定的?

　　张：其实一般一年我们会有大大小小50个左右的展览，并且都在年初就全部排满了。每年我们也都会有一个经过反复研究论证而制订的整体性计划，其主体是美术馆策划的学术性艺术大展，一般每个都会持续展出1到2个月，一年要有10到12个这样的大展。这种以学术研究与艺术推广为核心目的自主策划的展览是今日美术馆的核心所在，这样的大展览，要占到全年的60%以上。而对于广大的当代艺术的观众，我们也会做一些历史性的展览来予以反思，做一些现代主义的展览予以参照等等，余下的就是一些独立策展人申请的、有赞助的艺术家或机构的展览了。

　　《艺》：也就是那种艺术家或者机构自己出钱办的展览?

　　张：是的，这一点毫无忌讳。这些小展的场地租金目前是我们收益的很重要的一部分，这恰恰也是美术馆国际化的表现之一：有影响力的美术馆应该成为艺术家们展示自己艺术造诣与才华、对外交流、学术建设等目标的平台。这部分也应该成为么美术馆的主要收益之一。

　　《艺》：今日这部分占总收益的多少比重呢?

　　张：加上我们书店、礼品店等其他收益大概在30%到40%之间。

　　《艺》：但是现在外界有着关于“今日美术馆花钱就可以上展”的说法，您怎么看?艺术家上展需要一个什么样的程序呢?今日又有什么样的制度和标准，如何来保证上展艺术家的艺术水准呢?

　　张：这可能是一种错觉，首先我们美术馆的公益性与非盈利性就决定了我们在赞助资金上的主动性。有一些展览的场地、时间确实是我们作为回报给某些为当代艺术做了公益性赞助的赞助商们。但是这些展览不是美术馆策划组织的，也不可以使用任何美术馆的标志，而且这样的展览一年内也很少。

　　而之所以说“花钱就可以上展”是不现实的说法，是因为在但凡今日策划和冠名的展览，无论大小，都是由我们精挑细选出艺术家和作品，精心筹划的展览。最重要的是，需要通过我们的专家艺委会事先进行严格、公正、民主的评估和审核。我们会按照国际化的模式和“大学术”的概念邀请社会上知名的艺术家、批评家、策展人等作为我们委员会的成员，再小的展览我们也会邀请最少7个委员会成员一起讨论评估审核。

　　《艺》：审核的意见如果不一致呢?

　　张：如果你以纯粹学术化的眼光去考量一件当代艺术作品是否真正具备艺术价值的时候，这种考量是客观地针对作品本身的艺术性，一般就会很少出现意见不一致的时候，但是一旦不一致，也会按照国际惯例民主投票表决。

　　《艺》：这种审核通过的比率高吗?

　　张：不高，尽管我们办馆的宗旨之一就是推动当代艺术的发展，但是还是有相当一部分送展艺术家不能通过我们的考核，通过的比例不超过1/5，很多艺术家被拒绝的原因不取决于他肯出多少赞助，而是其作品的艺术水准达不到我们的审核标准。

　　剖析 民营美术馆的困境源于运营的盲目性

　　《艺》：从2006年7月今日美术馆开始对外称“成功转型为真正意义上的非盈利机构”。“非盈利”真的是“没有收益”吗?支持美术馆日常运作的资金组成又是什么?

　　张：所谓“非盈利”指的是对美术馆的所有投资，都是没有任何利润回报的，美术馆的宗旨是公益性质的，即便美术馆本身是有收益的，但是投资方不收回任何利润，所有的盈利资金都会投入到美术馆接下来的运作和发展上。但是我们现在还不能完全达到国际知名美术馆那种成熟充裕的资金链运转模式，我们的运作资金现在一大部分还是来自理事、会员、企业、个人、海外机构等的捐助与赞助。

　　《艺》：在中国办美术馆有什么最深刻的体会和感言?

　　张：还是资金问题吧。相对一个国际化知名的美术馆，我们的资金还是太少了。而在国际化的道路上，我们做的很多事都是别人从来没做过的事情，在国内没有任何可以参照借鉴的经验。

　　《艺》：请您就中国民营美术馆的现状和发展前景作一评价和展望。

　　张：国内很多美术馆，特别是一些民营美术馆，之所以面临很多困境，一部分原因是因为在运营上表现出来的不冷静和盲目性，如果今天当代艺术市场好就做当代，明天传统书画火了就做传统书画，没有坚持、没有标准。当然，不能保证资金链的良好运转和在管理运营模式上的理念落后是普遍存在的问题，也是根本原因之一。

　　但是我相信，随着社会的不断开放与进步，美术馆这种社会文明的标识性设施一定会有更好的发展空间和前景，只要我们坚持现代性视野、致力于打造国际化平台、规范化自身的运营机制，一定会探索出一条适合中国民营美术馆的生存与发展之路。而一切国际化的努力，并非是想通过当代艺术让中国越来越世界，而是希望日益优秀的当代艺术可以让世界将越来越中国。