东京和上海，两个截然不同的城市却又有太多的相似。正在汾阳路上海工艺美术博物馆举办的旅日摄影家于光华摄影个展《视觉变异》，用镜头记录并创作了一部独特的“双城记”。旅日已有20年的于光华说，这两个城市，一个是我生活的城市，一个是生养我的城市，对这两个地方我都充满感情，所以拍起来感觉特别不一样。

　　现任日本华人摄影艺术学会会长的于光华于1988年赴日深造，留学于国立埼玉大学，专攻平面设计，并开始了长达20年的专业摄影生涯。常有日本朋友问于光华，上海是一个什么样的城市?“我感受上海是中西合璧的，海纳百川的，它是可口可乐和跃龙门的鲤鱼所营造的一个乐园。”于是，在他的镜头中出现了一个超级巨大的可乐瓶，以及一条正在跳龙门的鲤鱼，构成了他的上海图景。

　　于光华在上海拍那张被称作《百年物语》的照片时，正好遇上外白渡桥被整体拆迁整修。“我拍外白渡桥，因为它是上海最着名的地标之一，代表了上海的百年沧桑和过去一段屈辱的历史。”但与众不同的是，于光华在画面上还加上了一位二次成像的老人，老人代表的是岁月，“我希望告诫后来人，不要忘却中国人的屈辱，牢记历史展望未来。”

　　对于生活了20年的东京，于光华在拍摄时也十分有想法。在作品《豹视眈眈》中，他选取了日本银座的一个彩票售票亭，在日本购买彩票是生活中最常见的街景。在他的画面中，买彩票者身后却有一个巨大的豹子，用眼睛瞪着前去购买彩票者的口袋。于光华这样阐释，“人专注于想得到一些东西，却不曾想到，你想得到的，也许正是别人也想得到的。”

　　于光华的作品带给观众新奇、惊异、刺激，同时也有震撼、思索、激动。他采用了多次曝光的技术来进行艺术创造，其营造的互相叠影又奇幻的效果，突破了单幅照片对瞬间的表达能力的局限，给观众更广袤的想象空间。特别值得一提的是，很多人看完于光华的摄影作品，都以为是电脑合成的，但于光华却说，他的全部作品都是在120底片上完成的，不使用任何的数码器材，“这种形式虽然看上去有些落伍，但是却能代表一种永恒。”据悉，于光华的“双城记”还将继续拍摄下去。