中央美术学院首届实践类博士研究生班的五名画家杜觉民、曾三凯、吕鹏、王彦萍、雷子人的绘画创作，作为个体的风格面貌是迥异的，今天他们作为一个整体在“上海新水墨艺术大展”上集体露面，是期望艺术家应具有充分的人文素养，并使之能够持久地作用在每位有志青年艺术家身上。中央美术学院培养实践类博士生的初衷就定位在“学者型艺术家”的目标上，挑战也正在于此。

　　五位画家参展的作品仅是阶段性的，不大可能反映他们探索的全貌，他们因为“新水墨”的定位组合在一起，因此创作之时便有某种趋同的意识。尽管大展的总策展人顾振清先生用“四平八稳”来形容这个展事，但实际上是集结了老、中、青包括港、澳、台等各地华人艺术家多元风格的，多见出于一己的创新。在这个标题下，美院五位青年画家风格各异的作品或隐或显地包含了他们各自的思考。

　　“新水墨”可能因应了中国画一段时期以来的发展走势。以材质分类的中国画创作固守了我们习惯称之为“传统”的存在，也引发了我们对其表现乏力，形式僵化等等因素的忧虑。水墨在新时期抑或当下的急务是艺术家在上述困顿与矛盾中的自我省思，诸如实验、抽象、表现、古典、写实、新文人等等，水墨探索其路径如何?出路如何?对此，这五位参展画家在实践和理论上作过思考，他们参与了这一进程。比如，杜觉民较多以现实主义手法关注社会民生，表现了极大的人文关怀，是一位相当有社会责任感和良知的艺术家，他的作品重在对历史的重新解读;曾三凯是一位山水画家，活跃在自然天地间，平日喜欢操练书法，他所建构的山水图景介于散淡和理智之间，随风播散的诗意或许不全然是一己之好;吕鹏的创作所具有的反讽意识不是材质的浅层表现，更多涉及对自身文化的深度嘲讽和反省，他以“伪”姿态描述了关于谎言和荒诞的真实，甚至连自己也消解其中;王彦萍则是一位早有成就的女画家，她对水墨语言以及形式的实验性探索更多具有表现性，也是对中国画自身文化内涵的修正，同时，她更是一位颇具女性特质的优秀艺术家;被台湾何怀硕先生戏称为“吃荤又吃素的杂食动物”的雷子人，是一位颇具探索精神的画家，有意思的是，也正是他的不确定性通常能带给人们惊喜。

　　作为一个学术整体，这五位博士生画家，能否在“新水墨”中显出一些特色，未来他们能否真正成为“学者型艺术家”，我们会给予更多的期待。他们今天付诸的艰辛，也一定会在明天有更好的收获。