■“我选择画的题材，都是我关心的事，如环境、社会的道德。当有的事让我感到焦虑时，我就选取一个社会地点，我不会听别人先说，而是自己亲自去体验一个月，实实在在地感受真相。我没看到的东西，绝对不画。我选择的地点都是使我焦虑的地方，所以我不会去桂林画，因为那里的山水已经很好了。”

　　——刘小东说“我没看到的东西绝对不画”。

　　在当下的美术作品中，我们可以看到抽象的抒情，可以看到程式化的笔墨，可以看到各式各样的“怪力乱神”，但很少看到我们置身于其中的现实——此时此地人们的生存境况和情感状态。艺术家的工作室越来越大，视野和格局却越来越小。在此时风之下，“不画没看到的东西”耐人寻味。

　　■“在推出中国政治波普的过程中，瑞士外交官希克功不可没。顺便应该指出，吕澎、张颂仁、希克等人都持有相关作品，学术推出和市场增值与他们个人利益直接有关……的确，中国当代艺术的头面人物，其中不少人曾经是艺术进程的推动者，曾经发挥过重要的历史作用。但时至今日，如果只是沉湎于既得利益和既成状态，他们和中国社会现实、和中国人的精神诉求已经没什么关系。”

　　——王林撰文《除了既得利益，当代艺术还剩下什么?》。

　　“阻碍艺术前进的人不是一般公众，而恰恰是那些曾经属于先进分子的艺术家和批评家”(豪泽尔语)。当代艺术的某些既得利益者，正在成为未来艺术革新的绊脚石。

　　■“有人说中国当代艺术前20年的作品反映了西方的价值标准，怎么是西方的价值标准?有人说现在西方的价值标准没落了，当代艺术会有新的标准，会不会出现这种新标准?我看不会，艺术没有标准，作品的好坏在批评家看来常常是见仁见智的。”

　　——吕澎谈“用展览回应质疑与批评”。

　　吕澎最近为第53届威尼斯双年展策划了一个名为“给马可波罗的礼物”的展览，并声称这是对中国当代艺术“高价做局论”的回应。“艺术没有标准”论看起来够新够酷够后现代，但毫无建设性，毫无说服力。

　　■“艺术市场中的风险无处不在，最关键的还是作品本身，如果它是一件赝品，其他别的因素就都没有任何意义了。在当前的经济环境下，尤其是当你自以为可以抄底、捡大漏的时候，也许就是你遭遇某个巨大谎言的开始。”

　　——伍劲谈“捡漏的风险”。

　　真品珍品，藏家大都惜售;赝品劣品，因而趁机泛起。市场低迷，按说是抄底、捡漏的良机，但受骗上当的几率并未降低，风险或更大更隐蔽，亦未可知。

　　续随子点评