著名形象艺术家杨福东生于1971年，目前定居在上海。

　　日前杨福东在美国的亚洲协会展示了他的影像作品《竹林七贤》(2003-7)，这部片子长达5个小时，画面唯美，但内容极其晦涩。

　　《竹林七贤》曾在2007年的威尼斯双年展上一展头角，那缓慢的步调和沉默的语言让人不禁想起了Jim Jarmusch早期的电影风格。杨福东说他确实在Jim Jarmusch的作品中汲取了灵感。杨福东确实是一个另类的人，但他却没有Jim Jarmusch不动声色的幽默以及独特的叙事方式。同时，杨福东的作品也受到了法国新浪潮的影响。

　　与众不同的是，杨福东的电影超出了语言的表达的范围，他的影像极具画面感和叙事感，也就是说他的电影即使不用语言也能够将主题刻画的淋漓尽致。杨福东曾受过绘画和影响的专业训练，他创作的一系列作品有着当代摄影的味道，但同时也具有传统中国绘画的特色。

　　《竹林七贤》的灵感来自于中国晋代的七个文人将阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎的故事，7人常聚在当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，远离尘世的喧嚣。而杨福东的《竹林七贤》则描绘了7个现代社会的男男女女，他们衣着光鲜、时尚前卫但却内心焦灼抑郁，在电影里杨福东用情绪代替了情节，肢体的表达和眼神的交流代替了语言，描绘了一组超现实诗歌般的现代寓言。

　　第一部分是黄山游记，它的定位是明信片式的生活，因为大家都觉得优美的地方像明信片一样，这种生活是美好的，有点像挂历似的;第二部分是繁华城市里的封闭生活，所谓繁华城市的感觉，很多时候是个人居所里的东西，其实大家跟繁华没关系，大家都是很安静地生活在这个城市的某个角落里边。再歌舞升平或夜生活跟每个人的夜晚或在属于自己地方的时候是截然不同的一种生活状态。可能把这七个年轻人放在里边会发生一些事情;第三部分是另外的一种生活，七个城市里的年轻人来到农村，他们也像当地的农民一样春耕农作，正常地按照当地的生活生活一段时间，可能也会发生一些莫名其妙的事儿吧;第四部分是信仰中的小岛，很多人认为小岛是很乌托邦式的很狭义的地方，这七个年轻人在夏天的时候在海岛上生活一段时间，有可能的话会专门在那个地方做一些建筑，一个避风的港湾那样的一个东西;第五部分是回到城市，有点像是最接近他们七个人的现实生活的状态，但可能心态上又是游离开来的。

　　同时，在Marian Goodman 画廊展出了杨福东的六屏幕影像装置《雀村往东》。《雀村往东》(2007) 是围绕一群在干旱、荒凉、严酷的中国北部恶劣环境中为维持基本生存而努力挣扎的野狗的生活场景展开的。同时，在影片中也穿插了一小部分同样充满困惑、为了生存而战斗的人类生活场景。艺术家在这部作品中质疑了在当代中国生命价值的所在，并且强烈的传达出个体对于生存权利的渴求。《雀村往东》也许是至今为止杨福东最私人的影片。他用一种近乎痛苦和冷酷的感情描绘了幼时生活的农村，以及他日益增加的孤立与迷惘。

　　《雀村往东》是一部纪录片似的影像，是围绕一群在干旱、荒凉、严酷的中国北部恶劣环境中为维持基本生存而努力挣扎的野狗的生活场景展开的。同时，在影片中也穿插了一小部分同样充满困惑、为了生存而战斗的人类生活场景。6个清晰的画面同时放映，每个持续20分钟，画中的场景不停变换。

　　这部影像并不是在单纯的传达某种信息，六个同时放映的场景开创了一种独特的放映方式，在野狗的犬吠和咆哮声中显示了他纵观全局又好似不经意的对环境的匆匆一瞥。

　　在近乎无声的叙述中，杨福东的电影呈现了一种纯粹无声的静态。尽管如此画面内容却相当隐晦。《雀村往东》如叙事般描绘了在现代文明和原始旷野中夹杂的生活。正如题目《雀村往东》所暗示的，通向外部世界的唯一通路就是雀村往东。