今天的中国画或者水墨画的发展是伴随着市场资本、竞争机制、意识形态娱乐化、信息开放、大众参与等形式在艺术机制中运转的，如此复杂的现实境遇造成了它更为复杂的发展现状，但归纳起来，最为突出的问题集中在两点：一是它的世界语境问题，也就是“它在世界艺术中的文化身份的问题” ，这当然包含其在进入当代艺术现场时如何保持其独特性身份的问题。;二是如何呈现其当代性要求的问题，这种要求常常既是以思想观念的现实要求为核心的，而且有关艺术的当代性问题本身也相当复杂。

　　那么从写生出发，无疑就是从具体的实践出发，就是从现场出发，从问题出发。写生是艺术创作中的基础性环节，在今天，它与艺术创作的关系已经冲破了原有的逻辑方式，它在学院艺术教育中的角色也发生了巨大的变化，如何在写生的基础上认识水墨语言和水墨精神实际上意味着如何在中国画体系中重新审视自身的传承与创新的脉络，意味着如何在水墨表达中保持应有的活力。

　　写生的发展史是以身份角色的三个不同阶段的转换为特征的。

　　1、强调作品素材的阶段。写生作为素材成为定式，由此产生的草稿在今天转化为方案。

　　2、强调创作方式的阶段，写生作为直接的艺术表述加上作为素材的作用转化成教育手段。

　　3、强调主观呈现的阶段。写生作为思维之力在视觉现场中的可能成为引发表达的基础性能量，与古人“应物象形”的表述相对应。此阶段才是较为充分的表达阶段。

　　并且，随着中国经济文化的进一步发展，从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性、多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对现实处境、人生经历的真切体悟。因此注重写生就成为当代水墨画家尤其是学院背景下的水墨画家完善自身表达和切入当代艺术语境的重要手段。

　　因此，展览以“写生”为主题，强调实践性、强调学院性、强调学术性、强调问题性，是这次展览的主要宗旨。以人物画写生实践为出发点，以艺术院校中具有创作实绩的人物画家为主体，探讨包括写生与创作、写生与教学、写生与生活等在内的各种学术问题，从而更深入地从中国画或水墨画范畴内部引发更多地对其当代艺术语境和其艺术当代性问题的思考。