吴杨波

　　雅昌艺术网：对今年各系毕业生作品总体的看法如何?今年作品整体完成质量最突出的是哪个系?

　　吴杨波(广州美术学院美术史系讲师)：总的来看，这届的毕业创作呈现出风格样式多样化、思维创新萎缩的特点。流行的新材料、新图式大量地被运用到作品中，并成为作品的主打卖点;作者本身的见解和锐气被淹没在五光十色的噱头之中。这是一个普遍现象，不但广美如此，其它美院也有类似的情况。说到质量突出，我注意到版画系和数码艺术系的作品给人印象深刻。

　　雅昌艺术网：您对历届毕业生的就业问题会不会有一定的担忧?对毕业创作及就业问题会如何进行指导?

　　吴杨波：从传统就业的角度，即在某个单位或公司打工，美术学院毕业生肯定是老大难；但要是改换观念，认为只要毕业后能够自食其力并对社会有所贡献，美术学院毕业生从来就做得很好。美院的教育从一开始就让学生认识到，做作品只是为自己，美术学院为个人只提供学习的氛围并赋予个人较高的素质，美院不是广告满天飞的那种厨师、技工学校，出来如何谋生是个人的问题，如何在专业内获得国内顶尖的荣誉才是美院师生要考虑的。

　　雅昌艺术网：您认为这次毕业作品展中最具有争议性的作品有哪些?或者说说给您印象最深的的作品。

　　吴杨波：油画系第五工作室的部分作品会引起争议，因为有些作品并不考虑观众的视觉感受，直接表达观念。这种新的艺术方式会让带着传统审美期待的观众感到不太适应。比如，那个把宾馆大堂稍加改变就移到展场的作品。

　　雅昌艺术网：这次作品展中有部分保留了传统风格的作品，但大部分属于先锋实验的作品，您怎么看待这一现象?学院实验作品是否存在仿效社会上一些成型的艺术观念?

　　吴杨波：这个问题很尖锐。学院是传授经典的地方，对经典的继承和对先锋的关注是学院教育永恒的矛盾，学院也正是在这种矛盾中前进：一旦获得承认，先锋很快变为新的经典，从而成为学院下一阶段教学大纲中的一部分。从目前作品来看，学院先锋往往只是社会上先锋的“央视版”。

　　雅昌艺术网：雕塑系这次展览分离开在自己的场地做，您对这一举措有何见解?据说摄影系也曾有过在自己专业的暗房里展的想法。

　　吴杨波：这个举措反映出越来越多人美术馆展览方式的不同看法。艺术作品的欣赏不能脱离欣赏的环境和意义背景，美术馆摆摊式的展览只能满足观众对作品的识别，遑论欣赏。尊重作品自身语境的呼声从雕塑系起变成了现实，可以预期，将来的毕业展览一定会有更加多样的展示方式，甚至可以设想未来的毕业展有类似“威尼斯双年展”那样的多重结构。

　　雅昌艺术网：早几年广州美术学院在中国的八大美院中曾被认定为在培养探讨学术的青年艺术家较少，培养出来的都是非常商业型的设计师之类的?您怎么看待这个评价?

　　吴杨波：广美是实用主义思想的大本营，广美人一向致力于将学院艺术与大众需要相结合，这是广美的基本思维特征。如今连什么是艺术谁也说不清楚，那又有谁能判断广美有没有艺术家呢?我认为，让自由的思想和创造力在学院的各个专业间自由流动，这个美术学院就尽到自己的责任了。至于结出来出来的果是艺术家还是设计师，那要看季节和水土了吧?

　　雅昌艺术网：美术史专业今后的未来教学会根据社会的发展做一些相应的调整吗?

　　吴杨波：美术史和美术学院其它专业一样，有研究经典和学术创新两个任务，每年美术史的课程都会由任课教师根据社会的发展和自身认识深度的提高而作相应调整。