刘可

        雅昌艺术网：对今年各系毕业生作品总体的看法如何?今年作品整体完成质量最突出是哪个系?

　　刘可(广州美术学院油画系讲师)：我觉得今年的毕业作品总体来看，还是可以的吧。造型学院学生水平跟往年比应该差不多。至于整体比较突出的，我还没有太去比较。我自己对油画系还算是了解一些，因为我自己有当指导老师嘛。总的来说，作品本身可能没太大突破，但就展示效果来说有些作品有一些变化。

　　雅昌艺术网：各任科老师对历届毕业生的就业问题会不会有一定的担忧?对毕业创作及就业问题会如何进行指导?

　　刘可：据我了解的油画系情况，就业可能没什么特别大的问题。因为我个人觉得美院出来的学生就应该从事与艺术相关的工作，从某个角度来说，有些学生在大一大二就可能已经在“就业”状态了，所以我觉得这个问题不大。如果按国家统计的那种就方式)来讲，那可能问题就很严重。 但如果按艺术家本身的这种生存方式来看，那可能就没有多大问题，毕业后可以卖画、进艺术机构工作，也有很多同学，选择自主创业，比如开考前开培训班。就业问题我没有进行专门的指导只是有机会的时候介绍一些工作给他们。

　　关于毕业创作的指导，我主要是根据学生自身的特点，以肯定、鼓励的方式为主，鼓励学生进行一些具有探索性、开拓性的东西，并让他们尽量去理清自己的创作观念和思路。

　　雅昌艺术网：您认为这次毕业作品展中最具有争议性的作品有哪些?

　　刘可：我觉得稍微具有些争议的可能是第五工作室冯立培的作品《完美》了，他手拿投射器在其它的作品上面图射“完美”两个字。

　　他这个作品在创作期间，讨论方案的时间是比较长的，最早的作品方案是一个固定的装置，他最初是计划把“完美”这个词用一个钢架装置投射到墙顶上。后来我们在讨论方案，觉得这个作品，首先要研究“完美”这个词意和语境的关系。比如说，这个词是在什么样的语境下，它说艺术的完美，还是本身这个东西是完美的。如果是要利用这个词意来作用到艺术作品上来, 所以,建议他再将“完美”再做延伸，它词本来的意思跟它所要表达的意思也就是他要说的那个“完美”，它们之间会有一个距离的。这个距离的含义，比如说，发生在其它作品身上的时候、他对着别人的脸和别人的作品的时候，问题是,是他照着了,你就完美了呢?或者你本身就是完美.然后他再照着你了。这个“完美”究竟是哪种?是不是又有新的问题了? 用一种投射的方式，做一个荧光灯去图射其它的作品。用一种行动去对其它作品进行一种交流、对话。当然他这样别人可能会看到一些讽喻的意味。但还是有同学邀请他去投射自己的作品，所以大家理解这个作品的观念是不相同的。这个作品最后的完成可能会在艺术家对审美意识或者社会观念中岔开一个小路口，这个路径可以走到哪很难说，但我们还是可以看到有一条明确的可能性。

　　另外他作品的形式还是比较完整的，如他选择投射作品的位置、原字的展示、自己的着装，还有整个行为过程都是比较完整。我们对这个作品观念表达的明确性及语义完整性的指导创作都比较注意。

　　雅昌艺术网：这次作品展中有部分保留了传统风格的作品，但大部分属于先锋实验作品，您怎么看待这一现象?学院实验作品是否存在仿效社会上一些成型的艺术观念?

　　刘可：先锋作品跟传统作品并置的问题，我认为还是正常的。所谓的后现代艺术状况描叙的不就是这种情况吗?

　　至于这种状况里的问题，我个人认为传统的那部分做的还不是很够，对传统技术，精神的传承还没有很到位。至于那些近似先锋试验作品中的模仿现象。原因之一是艺术观念思潮本身就是比较丰富的，比较多元的。他们在思考自己作品的时候就很容易与其它的艺术观念撞车。但我觉得这个不重要，重要的是他这件作品有没有在自己以往的创作思路线索中。而不单就是一个“点子”。我们强调的就是作品的上下文关系和作品与文本之间的逻辑关系，

　　造成这个问题的另一个原因可能跟理解作品的表面性也有关，比如大家看到这个作品是这个样子，那就认定这个跟那个作品类似。这就是模仿了，这可能是不对的。举个例子，比如说一幅普通的传统中国画在传统领域里，可能跟五百年前的古人画十分相似，但大家不会说他是抄袭。因为他在这个系统里面，学画也是从临摹开始的，在作品中看到笔墨的来源是一件了不起的事。但当代艺术中，观念之间本身是很分裂、对立和多元的。它的发展历程基本上就是在颠覆对立中前行的。所以丰富性很容易造成作品的直观感受与某种已存的艺术观念接近。当然这也跟批评系统有关。

　　在教学观念中，我的观点是没必要刻意去寻找所谓的完全新生的东西，重要的还是在于形成自己的观念系统和创作方法。

　　雅昌艺术网：雕塑系这次展览分离开在自己的场地做，您对这一举措有何见解?

　　刘可：雕塑系做自己的展示空间当然是好事，学生做完自己的作品可以直接进行展示。但如果就是作为增加一个学校公共的展示空间的话，是不是有点重复啊?在就展示效果这方面来说，我觉得雕塑作品还是要跟其它的艺术门类来做效果可能会更好。现在看来似乎是有一种雕塑仓库的感觉，这也许同它们工期比较紧有关系，展示的结构好像还没完全建好。

　　雅昌艺术网：早几年广州美术学院在中国的八大美院中曾被认为在培养学术型青年艺术家方面薄弱，都是商业型的艺术家。您怎么看待这个评价?

　　刘可：这个主要是人们看到的表面印象吧。因为是在广州，经济发展比较早，商业气氛比较成熟。广州艺术家同其它地方艺术家交流相对较少是一个原因，就从事艺术家的数量来讲，我觉得并不少。比如，像油画系，如果就实验艺术这一块来说，可能就有第五工作室每年毕业生这么几个人。其余工作室培养的其它方向艺术家也是每个工作室几个，在广州美院某种价值系统里面，某种具体方式的绘画，某种行业里面可能学生人并不多，但方向多，但总数也不算少。

　　雅昌艺术网：第五工作室今后的教学会根据社会的发展做一些相应的调整吗?

　　刘可：第五工作室的教学方针就是根据当下艺术的现状而制定的。随着时间的推移，它的一些课程要求和发展肯定会有变化的。我觉得教学重点会向研究探索方面倾斜，目前来说可能会在研究生方面发更多力量。某些新的教学体制可以从其它院校借鉴。因为第五工作室的实验艺术不像其它专业可以参照国内其他院校完整的系统模式，西方的艺术模式也很难照搬。

　　还有就是，在教学中会倾向更理性美术史或者是其他社会学科方面的教学，做为普及性，工作室的授课会以选修课的方式来实现。