胡宇

　　雅昌艺术网：对今年毕业生的作品总体看法如何?总体来看完成质量最突出的是哪一个系?

　　胡宇（广州美术学院教育系讲师）：我觉得今年的质量总体来看比去年好一些，包括几个方面，一个是今年给毕业创作的时间跟往年相比，时间稍微充足了一点，大概多给了一两个星期吧。关于完成质量，我觉得设计学院装饰艺术、教育系综合美术和版画系都还不错，雕塑系他们的作品也还好，但是因为他们展场的问题，效果没有出来。

　　所以今年的毕业创作就质量上来讲还不错，设计学院那边因为作品展示的过于拥挤，作品的最佳效果没出来。综合美术专业作品质量跟展示空间的安排相对比较整体，所以我认为在这些方面看，综合美术算是比较突出一些的。

　　雅昌艺术网：您对历届毕业生的就业问题会不会有一定的担忧?对毕业创作及就业问题会如何进行指导?

　　胡宇：今年还是很担忧学生的就业问题的，当然在这个问题上并不是担忧就可以解决的。本专业的所有老师在开会的时候我们就强调，如果老师能够帮助学生找到工作的话，尽量推荐。所以我们也尽量的寻找些途径。我也是介绍几个同学去朋友的公司面试或工作。还有一个就是就专业本身来讲，现在其他综合性院校本科和大专生对我们美院学生的冲击比较大。就因为他们的操作技术，技能方面可能比美院的学生熟练或强一些。所以现在公司请人，他需要一个技能上比较强一些的，而不是要一些具有一定创造力的，具有一定思想的高层次人才。

　　雅昌艺术网：那您在以后会不会就这一现象对教学进行一定的调整呢?

　　胡宇：我觉得需要兼顾吧。但是我们核心还是不变的，因为我们毕竟是美院，它的定位就应该是美院的样子。而不应该成为一个技术培训学校。但是在以后还是会稍微提高一下学生实践的能力，而不能光是在嘴上说，因为学生以后不管是去外面就业还是自己创业，执行力也是一个表达的问题。还就是有一个调整，强调学生要能够从低往上走，就美院的同学来讲，对自己的期望值过高，企业方面又不认为你刚毕业能够拿到太高的薪水。那现在就出现一个问题，我许多的朋友也向我表示，不太愿意请美院的学生。再就是他们跳槽的程度太过频繁，所以我们在教学过程中都会引导学生在一个地方起码工作两到三年，这样积累到一些经验。然后再去考虑转业。这样可能对我们美院以后的就业环境会有一定的好处吧。

　　雅昌艺术网：您认为这次毕业作品展中最具有争议性的作品有哪些?或者谈下给您印象最深的的作品。

　　胡宇：其实今年毕业作品相对来讲没有去年的争议大，就是说今年毕业作品整体的创作思路还是比较平和，学生中没有出现比较过激的想法。涉及的问题都不是很尖锐。这个可能也跟整体的大环境也有联系，大家都把就业这个问题放在前面，对毕业创作的思考可能少了些。可能在以往环境比较好的时候，学生才会对毕业创作所花的心思就多一些。所以我觉得今年能特别引起大家思考或争议的作品不是很多。

　　雅昌艺术网：这次作品展中有部分保留了传统风格的作品，但大部分属于先锋实验的作品，您怎么看待这一现象?学院实验作品是否存在仿效社会上一些成型的艺术观念?

　　胡宇：从我个人来讲，我所教的专业也是跟实验艺术有关的。学校中一个是第五工作室，一个是综合美术。今年四月份，我们邀请中央美院，中国美院一起做了探讨实验艺术在学院中的问题。这个问题其实就是我们当代艺术如何在学院中存在和如何在学院中发展。现在也有很多老师在做这方面的教学和探讨，特别是油画系，雕塑系的一些老师所指导的一些作品。所以就许多作品来讲，能够给美院带来一些新的气象吧。虽然它可能还不太成熟，还处于模仿的阶段。但我个人觉得是一件好事，至少学院中不是一个由传统占主导的地方，它应该多元化。不管是当代的也好，社会中的某些潮流也好，传统的一些观念也好，它都应该合理的存在。但我个人觉得今年先锋实验的作品过于多了，也就是坚持传统路线的人少了。我觉得这样是有问题的，美院应该是多种多样的，不能一味的去追求当代的热点。这个跟外界环境的映射和老师的引导有一定的关系。例如，如果你做传统，就把传统做到极致。如果你做当代，就把握好当代艺术这个核心的问题。那样观众会觉得我们的作品比较实在一些吧。

　　雅昌艺术网：早几年广州美术学院在中国的八大美院中曾被认定为在培养探讨学术的青年艺术家较少，培养出来的都是非常商业型的设计师之类的?您怎么看待这个评价?

　　胡宇：这个问题我自己也一直在思考，有时候我们几个老师在一起也会探讨这个问题。这个可能跟我们广州的地域有关，这个地域相比其它地方好像从自古以来就是对这个学术的探讨研究比较欠缺的。广东来说，特别是我们学校有很多老师，实践能力都是非常强的，这些实践包括自己的创作，包括设计方面的一些工程。但是我们这边缺乏一种理论的梳理，在外人来看，尤其是北方的一些学院的学术专家看来，我们就缺乏这种学术的梳理。包括学术著作也好，一些作品的创作也好，这些事情做得多，整理得少，宣传更加少。今年的这个三校联展是我们学院组织的，当时策划的时候就觉得，这是近年以来美院跟外面学校做的第一个比较大型的交流展览。其实外面的学校愿意跟我们美院进行交流，但是往往是我们自己比较被动，然后就让别人觉得跟我们有距离，不愿意主动去做。所以通过这个展览，让我们知道其实国美、央美等学院都是很愿意跟我们交流的。我相信将来如果老师能够经过自己的途径多去这样做的话，应该能够改变这种现状。但如果要真真正正地做一个长期的积累的话，还是需要时间的，短期很难改变。我们只能够多去交流，通过交流得到提高。

　　雅昌艺术网：雕塑系这次展览分离开在自己的场地做，您对这一举措有何见解?

　　胡宇：从展览本身的核心来讲的话，它应该是在一个比较好的展场空间进行。如果在本系的场地里展示毕业创作就感觉不太合适，平常的一些交流活动可能会比较合适。因为对于很多观众来说，到美院看展览，他们只会关注在美术馆这边的作品，我个人认为他们可能会觉得在美术馆的作品质量会更好，跟在外面展的会有一定的差距。所以我觉得这个展场对雕塑系的作品也产生了影响，导致很多本应该有机会看到雕塑系作品的人没有看到雕塑系的作品。我相信雕塑系这么好的作品如果能放在美术馆展出的话，应该是非常精彩的，现在作品的呈现效果就是大打折扣了。我觉得一件作品跟环境真的是息息相关的。我们现在引导学生也是这样的，不能够仅仅考虑自己的作品，更应该考虑一个作品的整体呈现。你的作品的完整度，和你将来在展场如何展现的完整度，应该是一个整体。